설명
1908 년에 만들어진 Claude Monet의 "The Great Channel"은 빛과 색상을 포착 할 때 인상파 교사의 탐구의 정점을 나타냅니다. 73 x 92cm 의이 캔버스에있는이 기름은 우리를 상징적 인 도시 베니스로 이송합니다.이 곳은 모네가 여러 번 방문했으며 그 일에 대한 영감의 원천이되었습니다. 이 그림은 물, 빛 및 건축물이 지각의 한계에 도전하는 시각적 교향곡에 결합 된 도시에 헌신 한 시리즈의 뛰어난 포인트 중 하나입니다.
작품의 구성은 큰 숙달로 해결됩니다. 포 그라운드에서, 다수의 보트와 곤돌라가 수로의 물을 가로 지르는 반면, 배경에서는 웅장한 베네치아 건물이 거의 묘사되지 않았지만 뉘앙스에 신중하고 풍부한 팔레트를 사용함으로써 그들의 위대함을 불러 일으킨다. 형태는 일정한 대화에서 발견되며, 구조의 직선은 파도와 초목의 부드러운 가장자리와 대조됩니다. 고체와 액체 사이의 이러한 관계는 작업에서 가장 매혹적인 측면 중 하나가되어 도시와 수생 환경 사이의 거의 공생적인 연결을 시사합니다.
의심 할 여지없이 색상은 "엘 그랜드 캐널 (El Granda Canal)"의 논란의 여지가없는 주인공입니다. Monet은 깊고 녹색의 물의 푸른 색에서 따뜻한 황토와 건물의 테라코트에 이르기까지 넓은 색조 범위를 사용합니다. 물의 반사 신경은 느슨하고 활기찬 브러시 스트로크 기술로 포착되어 표면에 생생한 움직임을 제공합니다. 빛은 중요한 역할을하여 물의 표면을 빛의 쇼로 변형시킵니다. 느껴지는 분위기는 거의 미묘하며, 조경에 대한 빛의 영향에 대한 Monet의 사랑에 대한 간증입니다. 순간의 본질을 전달하는 능력은 특히 놀랍고, 빛과 색상이 주요 언어 인 인상주의에 대한 헌신을 드러냅니다.
그의 이전 작품들과 달리 "El Gran Canal"은 더 미묘하고 덜 포화 된 팔레트를 제시하며, 이는 아티스트로서의 성숙에 기인 할 수 있습니다. 이 베네치아 시리즈에서 모네는 수분과 신생 베네치아 공기가 빛과 상호 작용하는 방식을 경험했습니다. 이를 통해 그는 견해뿐만 아니라 시청자의 감각적 경험을 포착하는 봉투 분위기를 조성 할 수있었습니다. Monet 기술은 그의 작품에서 반복되는 주제 인 순간의 일시적인 일에 대한 대화를 열어줍니다.
캔버스에서 인간의 특성을 식별 할 수는 없지만 혈관과 물 역동 성의 존재는 현장에서의 잠재 생활을 암시합니다. 전류에 의해 끌려간 것처럼 보이는이 혈관은 베네치아 문화의 상징으로 나타나고 자연의 광대함에 직면 한 인간의 취약성으로 나타납니다. 인간과 그의 환경 사이의 관계에 대한 이러한 접근법은 인상주의에 대한 광범위한 관심사를 반영하며, 알프레드시 슬리 또는 피에르-양지 리노이르와 같은 다른 예술가들의 현대 작품에서 나타나고, 조경 문제와 빛과 빛의 상호 작용을 당신과의 빛과 상호 작용합니다. 주위.
"그레이트 채널"은 단순히 장소를 대표하는 것이 아닙니다. 그것은 세상에있는 빛, 색상 및 경험에 대한 시각적 명상입니다. 이 작품은 예술적이고 개인적인 맥락에 위치하고 있으며, Monet은 진보 된시기에 감정과 분위기를 불러 일으키는 엄격한 표현에서 멀어지게됩니다. 그것에서, 우리는 현명하게 포착 된 풍경 일뿐 만 아니라 미술사에서 모네의 자신의 유산을 긍정하는 것, 현실의 불완전 성에서 아름다움에 대한 탁월한 검색에 대한 간증을 발견했습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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