설명
J.M.W. Turner는 영국의 낭만주의 교사의 작품에서 반복되는 주제 인 베네치아 도시의 낭만적 인 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 1840 년에 제작 된이 수채화는 성숙한 기술과 풍부하게 연상적인 팔레트를 제공하는이 수채화는 베네치아의 주요 동맥 중 하나 인 그랜드 운하의 친밀하고 대기 시력을 제공합니다.
구성적인 관점에서 Turner는 채널의 확장과 도시를 통한 와인딩 여행을 강조하는 수평 배치를 사용합니다. 전경에서 곤돌라는 주목을받는 주요 요소입니다. 베네치아의 전형적인이 보트는 베네치아 생명의 상징으로 작용하며, 이는 그들에게 상당한 정서적, 문화적 체중을줍니다. 느슨하고 활기찬 브러시 스트로크로 묘사 된 탑승자의 인물은 현장에서의 움직임과 활동의 느낌에 기여하며, 풍경의 건축 위엄과 대조되는 다소 매일 모습을 시사합니다.
이 작업에서 색상의 치료는 놀랍습니다. Turner는 소프트 케이크와 파란색, 녹색 및 황토의 강렬한 뉘앙스 사이에서 진동하는 광범위한 색조를 적용합니다. 광도와 분위기는 빛과 그림자를 능숙하게 사용하여 달성되어 거의 미묘한 품질로 풍경을 주입하는 반투명 효과를 만듭니다. 이 색상 관리는 기술적 일뿐 만 아니라 감정적입니다. 그것은 물에서 화창한 날의 따뜻함을 불러 일으켜 광대 한 베네치아 시나리오가 접근하기 쉽고 먼 느낌을줍니다.
성가신 모호한 윤곽으로 그려진 채널과 접해있는 건물은 실제와 환상 사이의 마법 게임에서 거의 흐려집니다. 이것은 Turner의 늦은 작업의 특징이며, 그는보다 추상적 인 접근법의 자연주의 표현에서 벗어나기 시작합니다. 신화적이고 꿈꾸는 베네치아를 암시하는 배경은 전경의 견고성과 대조하여 작업에 복잡한 층을 추가합니다.
또한이 그림의 흥미로운 측면은 Turner와 베니스의 관계입니다. 작가는 도시를 여러 번 방문했으며 그의 경험은 그의 작품에 반영됩니다. 베니스에서의 시간 동안 터너는 지중해의 빛에서 영감을 얻었습니다. 이 작품에서 물은 재료 세계뿐만 아니라 터너 자신의 감성과 감정을 반영하는 베네치아 분위기의 거울처럼 작용합니다.
Turner의 작품, 특히이 그림은 단순한 풍경을 초월하여 경험, 기억 및 정체성에 대해 이야기하는 시각적 이야기로 바꿀 수있는 능력의 증거입니다. "The Great Channel -Venice- 곤돌라와 전경에 인물이있는"Turner는 우리에게 장소를 제시 할뿐만 아니라 본질과의 내장 연결을 제공합니다. 각 브러시 스트로크 그리고 물은 영구적으로 서로 춤을 추기 위해 재생됩니다. 이 작품은 Turner의 천재에 대한 귀중한 간증으로 남아 있으며, 우리를 베니스의 아름다움뿐만 아니라 자연과 시간의 화려 함을 전통적으로 넘어서 우리를 운반하는 시각적 여행을 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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