설명
Camille Pissarro의 "The Great Bridge -Rouen"(1896)에서, 인상파 시대의 아름다운 패러다임이 드러나며, 저자의 식별을 도시 환경 및 돌연변이와 통합하고 빛과 색상에 대한 깊은 인식을 합병합니다. 이 작업은 도시의 산업 변화와 현대화의 맥락에 위치하고 있으며, 다리가 진보의 상징이되는 임시 순간을 포착합니다.
그림을 관찰 할 때, 숙달은 Pissarro의 스타일을 특징 짓는 빠르고 느슨한 브러시 스트로크를 적용하여 풍경의 역동적이고 변화하는 수명을 전달하려고합니다. 생생한 팔레트를 사용하면 그림자와 빛이 거의 눈에 띄게 상호 작용할 수 있으며, 이는 물, 식생 및 건축 구조를 형성하는 톤 사이의 지속적인 대화로 해석됩니다.
이 구성은 세 개의 평면으로 조심스럽게 구성됩니다. 전경은 다리에 의해 지배되어 유형적이고 강력한 요소로보기를 고정합니다. 배경은 강과 주변 풍경에 배치되며 녹색과 파란색의 생생한 색조가 얽혀있어 깊이 감각을 만듭니다. 그리고 백그라운드에서 루앙의 건물은 흐려지고 하늘과 조화를 이루고 있는데, 이는 변화하는 상태로, 거의 영구적 인 조명과 구름의 작품에서 제시됩니다.
"The Great Bridge -Rouen"에서 종종 명백한 인간 인물을 제시하는 다른 현대 작품 들과는 달리, 무대에서 눈에 띄는 인물이 의도적으로 부재 할 수 있습니다. 그러나 이것은 현장에 생명을 유지하지 않습니다. 반대로, 그것은 시청자가 내성적으로 풍경을 경험할 수있게하여, 활력있는 환경의 한가운데서 평온과 반사를 불러 일으킨다. 자연의 필수 부분으로서 인간의 개념은 강의 선박과 같은 요소를 포함함으로써 무시되며, 이는 명시 적으로 표시되지 않고 인간의 활동을 암시합니다.
인상주의의 창시자 중 한 명으로 여겨지는 Pissarro는 Claude Monet 및 Paul Cézanne과 같은 운동의 다른 큰 재능과의 관계로 표시된 삶을 가졌습니다. 빛의 표현에 대한 그의 관심과 변화하는 빛을 포착하는 기술의 영향에 대한 그의 관심은 "The Great Bridge -Rouen"과 같은 작품이 단순한 풍경보다 더 많아서 현대성과 시각적 인식에 대한 반영이되었습니다.
Pissarro와 여러 기숙사들 사이의 직장인 Rouen과의 연결은 도시에 대한 사랑의 행위가되어 특정 시간에 고정되어 있지만 현대의 역학의 역학에 공감할 수있는 능력이 있습니다. 삶. 그림은 빛, 색상 및 구조의 탐구를 통해 여전히 인상주의의 본질이 여전히 살아있는 구식과 새로운 것 사이의 다리 인 변형 시대에 대한 시각적 증언뿐만 아니라 드러납니다. 캔버스에서, 건축 및 자연 요소의 조화는 소속감과 연속성을 불러 일으켜 일상 생활의 존재에서 아름다움을 찾습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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