설명
"베니스의 웅장한 운하"(1907)에서 Umberto Boccioni는 상징적 인 이탈리아 도시의 가장 연상적이고 역동적 인 비전 중 하나를 제시합니다. 미래 운동의 중심 인물로서, Boccioni는 표면의 아름다움뿐만 아니라 물 자체에서 나오는 생생한 에너지와 그것을 구성하는 건축 구조를 반영하는 베니스의 본질을 포착하려고합니다. 작품의 구성은 도시의 위대함과 취약성을 모두 유발하는 모양과 색상의 신중한 처분으로 표시됩니다.
이 그림은 수생 풍경과 건축 요소의 인터레이스가 특징이며, 여기서 건물은 수로에서 물과 거의 합병됩니다. 건물의 밝고 다양한 색상과 혼합 된 물에서 우세한 푸른 색조를 선택하면 활력과 움직임의 인상을줍니다. 브러시 스트로크는 느슨하고 활기차고 Boccioni 스타일의 독특한 인감으로, 미래주의가 요구하는대로 역동 성과 속도를 불러 일으키는 기술을 사용합니다. 각 줄에서 열망은 현대의 본질을 포착하여 전통 예술의 관습에 도전하는 것으로 인식됩니다.
작품은 눈에 띄는 인간 특성을 제시하지는 않지만 Boccioni가 만드는 분위기는 환경의 리듬을 통해 일상 생활의 존재를 시사합니다. 관중의 지각 경험은 호출되어 그 장소뿐만 아니라 그를 둘러싼 역사와 문화를 상상할 수 있습니다. 건축과 조경에 대한 이러한 접근 방식은 미래에 대한 관심에 대한 증거로, 속도, 기술 및 도시 생활을 완전히 축하하려고합니다.
"베니스의 웅장한 운하"는 Boccioni의 기술적 숙달을 반영 할뿐만 아니라 20 세기 초 현대 예술의 광범위한 맥락에 삽입되었습니다. Claude Monet과 같은 도시를 묘사하는 다른 현대 작품들과 비교할 때 Boccioni는 인상적인 분위기에서 멀어지면서 더 대담하고 거의 추상적 인 현실을 표현합니다. 이것은 그의 개인적인 영향과 그의 시대의 예술적 맥락을 모두 반영한 것으로, 미래의는 무엇이 확립되는지 끊임없이 의문을 제기했다.
이 작업은 어느 정도까지 베니스에 대한 찬송가뿐만 아니라 사회를 변화의 시간으로 변화시키는 것에 대한 논평이다. Boccioni는 그의 미래의 비전을 통해 도시가 끊임없는 운동과 진화에있는 살아있는 유기체임을 상기시켜줍니다. 그들의 역사뿐만 아니라 그들의 희망과 욕구도 반영합니다. "베니스의 웅장한 운하"에서 관중은 시각적 표현을 목격 할뿐만 아니라 현대의 본질을 포착하는 감각 경험에 참여하고 있습니다.
이 사업을 통해 Boccioni는 베네치아 전통에 대한 사랑과 약속으로 가득 찬 미래에 대한 비전 사이의 균형을 이룹니다. 여기서, 우리는 아름다움의 피상을 넘어서 인간과 주변 환경 사이의 시간, 공간 및 교차점에 반성하는 것을 초대합니다. 이 그림은 의심 할 여지없이 20 세기 이탈리아 예술의 유산의 부와 Boccioni가 현실을 활기차고 복잡한 경험으로 변화시키는 능력을 보여주는 보석 중 하나입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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