설명
20 세기의 예술의 거대 중 하나 인 Henri Matisse는 특징적인 색상 사용과 훌륭한 합성 능력으로 빛나는 그림 유산을 남겼습니다. 1948 년에 그린 "큰 내부 네트워크"는 색상을 통해 활기차고 조화로운 공간을 만드는 데있어 예술가의 숙달의 웅변적인 예입니다. 이 작품은 색채 팔레트에 대한 실험이 비교할 수없는 충만에 도달했을 때 Matisse의 늦은 기간에 대한 증언입니다.
"긴 내부 네트워크"페인트는 우세한 붉은 색으로 즉시 구별되며, 이는 구성의 공간을 침범합니다. 방의 벽과 공간에 대한이 대담한 빨간색 사용은 거의 내장 된 열정적이고 열정적 인 분위기를 생성합니다. 자율적이고 표현적인 형태로 색상을 사용하는 선구자 인 Matisse는이 작품에서 단순한 객관적인 표현을 초과하는 강도를 달성합니다.
내부에서 우리는 현장에 생명을주는 일련의 장식적인 물건과 요소를 관찰 할 수 있습니다. Matisse가 너무 좋아하는 섬유 패턴을 나타내는 꽃이 많은 직물이있는 양동이 인 왼쪽으로의 의자는 관찰자가 공간을 점유하도록 초대하는 것 같습니다. 이 앞에서, 둥근 테이블, 아마도 나무는 우세한 붉은 색과 섬세하고 자연스러운 대조를 더하는 무성한 꽃 배열을 보유하고 있습니다. 테이블에 흩어져있는 다른 용기, 병 및 물체는 미묘하게 무감각 한 역동 성과 생명을 시사합니다.
"긴 내부 네트워크"의 가장 매혹적인 측면 중 하나는 Matisse가 패턴의 복잡성과 형태의 단순성의 균형을 맞추는 방법입니다. 선은 명확하고 정의되며, 반음색 채도에도 불구하고 장면은 질서와 일관성의 감각을 유지합니다. 마치 각 물체가 물리적 존재뿐만 아니라 Matisse에 의해 조정 된 시각적 심포니에 기여하기 위해 신중하게 선택된 것처럼 보입니다.
작품의 또 다른 주목할만한 특징은 그림 안에 그림을 포함시키는 것입니다. 뒷벽에는 실루엣과 대조적 인 색상으로 만 구별되는 풍경과 인물을 나타내는 3 개의 매달린 그림이 나타납니다. 그림 안에 그림 의이 리소스는 내부 공간과 그 안에있는 표현 사이의 흥미로운 시각적 대화를 소개하여 다차원 깊이를 만듭니다.
Matisse는 그의 건강이 쇠퇴 한 기간 동안 "긴 내부 네트워크"를 그렸다는 점에 유의해야합니다. 신체적 한계에도 불구하고 상상력과 예술 기술은 감소하지 않았으며,이 작품의 신선함과 근대성에서 입증됩니다. 이 그림은 예술가가 내부 공간을 깊이 탐구하는 일련의 작품의 일부로, 예술적 제작에서 반복되는 주제로 친밀감과 가정 생활에 대한 그의 매력을 드러냅니다.
"큰 내부 네트워크"는 본질적으로 색과 모양을 축하합니다. 이 사업을 통해 Matisse는 우리가 Red가 우리를 감싸고 우리를 순수하고 명상적인 아름다움의 차원으로 이송하는 우주로 들어가도록 초대합니다. 요컨대,이 그림은 Matisse의 본질을 캡슐화 할뿐만 아니라 그의 경력이 끝날 때까지 그의 예술적 비전의 풍요 로움을위한 창을 제공합니다.