설명
1641 년 렘브란트가 만든 "The Great Lion 's Hunt"그림은 역동 성과 작가의 기술적 숙달에 대한 시청자를 포착하는 작품입니다. 약 163 x 221cm를 측정하는이 캔버스 의이 오일은 빛과 그림자 사용에 대한 렘브란트의 미덕에 대한 증언 일뿐 만 아니라 당시 인기있는 주제 인 사냥의 극적인 표현도 포함되어 있습니다.
구성을 관찰 할 때 요소의 대각선 구성을 알 수 있습니다. 작품의 중심에있는 사자의 인물은 주요 초점입니다. 사냥은 내장적이고 거의 활력있는 방식으로 발전합니다. 주로 창과 다른 도구로 무장 한 남자들은 왼쪽에 그룹화되어 동물의 분노에 대한 다른 자세와 반응을 보여줍니다. 이 조항은 렘브란트가 재배 한 시각적 이야기의 특징 인 움직임과 동요감을 만듭니다.
그들이 사용하는 색상은 강렬하고 끔찍하며 주로 갈색, 황토 및 녹색 색조로 작용의 에너지를 강조하는 빨간색과 흰색 음표가 추가됩니다. 조명과 그림자는 큰 숙달로 모델링되어 캐릭터의 근육과 질감, 특히 머리카락이 극적으로 조명 된 사자의 표현에서 강조합니다. Caravaggio의 스타일의 유산 인이 어두운 사용은 렘브란트가 빛과 그림자의 대비와 그의 인물의 감정을 탐구 할 수있게합니다.
"사자의 위대한 사냥"에 대한 흥미롭지 만 덜 언급 된 측면은 렘브란트가 캐릭터에서 전시하는 인류입니다. 사냥꾼의 인물을 단순히 영화 롭게 한 다른 현대 작품 들과는 달리, 우리는 용기에서 두려움에 이르기까지 다양한 표현과 태도를 발견했습니다. 준 헌트에서 사람의 취약성에 대한 준 재발은 렘브란트의 작품에서 반복적 인 주제 인 인간의 비극과 공명합니다. 이보다 심리적 인 접근은 시청자가 사냥꾼의 영웅적인 인물뿐만 아니라 야생 짐승 이전의 사람에 대한 두려움으로 식별하게합니다.
이 작업은 토론이 없지만, 정확한 기원으로 보존되지 않았으며 그 의미와 사냥 환경의 전통과의 관계에 종속되어 있기 때문에 그 중요성은 부인할 수 없습니다. "Great Lion 's Hunt"는 Rembrandt의 작품의 더 넓은 맥락에 있으며, 여기서 인간 감정의 복잡성과 일상적인 사건 뒤에 더 깊은 의미를 찾는 것을 탐구했습니다. 플라멩코와 이탈리아 전통의 영향도 분명합니다. 렘브란트가 현장에주는 거의 연극 적 대우를 고려할 때 훨씬 더 분명합니다.
마지막으로, "사자를위한 위대한 사냥"은 사냥과 모험에 대해 우리에게 말할뿐만 아니라 인간의 영혼의 거울, 세계에서 우리 자신의 위치에 대한 질문을 제기하는 시각적 대화와 자연 앞에 직면하는 투쟁입니다. 그것을 관찰 할 때, 시청자는 묵상 자뿐만 아니라 캔버스에서 전개되는 드라마에 참가한 참가자가됩니다. 이런 식으로, 렘브란트는 폭력 행위를 인간의 상태에 대한 친밀한 탐구로 변화시킨다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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