설명
Jean-François Millet은 "Gréville 교회"에서 프랑스 농촌 생활의 본질을 포착하여 자연의 표현에 대한 그의 숙달을 공동체에 대한 암묵적인 이야기와 결합하는 장면을 제시합니다. 1868 년에 그려진이 작품은 현실주의의 맥락, 노동 계급의 일상 생활과 낭만적 인 이상화 필터없이 주변 환경의 풍경을 묘사하려는 예술적 운동의 일부입니다.
그림의 구성은 그 의미에 필수적입니다. 중앙에서 Gréville의 교회는 현장 사업 가운데서 믿음과 전통의 상징 인 부과하고 고요합니다. 강력한 건축물을 가진 교회는 폭풍의 임박을 암시하는 극적인 하늘로 둘러싸여 이미지에 감정적 부하를 추가합니다. 경작지에 종교 건물의 근접성은 영적 삶과 농민의 일상 생활 사이의 상호 연결을 상징합니다.
Millet은 농업 생활을 불러 일으키는 갈색과 녹색 톤을 우세한 작품을 지배하는 끔찍한 색상의 팔레트를 사용합니다. 교회의 힘과는 달리 낮은 수평선과 넓은 하늘은 일에 기념비와 영속성을 제공합니다. 조밀 한 구름과 헤어 지도록 취급 된 빛은 임박한 변화의 분위기를 유발하며 아마도 시간의 사회적, 경제적 긴장을 반영합니다.
작품의 흥미로운 측면은 전경에 인간 인물이 없다는 것입니다. 전통적 으로이 장면에 거주하는 농민을 대표하는 대신 교회의 구조와 주변 풍경에 주목하기위한 그의 선택은 현장에서 영혼의 외로움에 대한 반영으로 해석 될 수 있습니다. 농촌 생활은 끊임없는 인간의 존재가 필요없이 계속됩니다. 이 선택은 시청자가 사람, 주변 환경 및 그의 존재를 인도하는 우월한 세력 사이의 관계를 반영하도록 초대합니다.
일몰시 교회를 페인트하기위한 기장의 선택은 빛이 사라지기 시작하면 전환감, 수명주기의 시각적 은유와 시간과의 연결을 시사합니다. 빛과 색상의 처리는 거의 신비로운 특성에 장면을 몰입 할뿐만 아니라 자연적인 분위기의 본질을 포착하는 작가의 능력을 보여줍니다.
현실주의의 맥락에서, "Gréville 교회"는 현장과 종교 생활의 관계가 되풀이되는 주제 인 Millet의 다른 작품과 유사점을 공유합니다. "Sow"또는 "The Spigadores"와 같은 작품은 또한이 이원성을 탐구하고 농민의 삶에 대한 Millet의 깊은 존중을 반영하여 노동자의 상태에 대한 사회적 의견을 제시합니다.
Millet의 작품은 농민들의 투쟁과 영성에 대한 간증이며, "Gréville Church"는 예술이 인간 경험의 복잡성과 땅과의 관계를 어떻게 포착하고 고려할 수 있는지를 시각적으로 상기시켜줍니다. 이 작품을 고려할 때 관중은 장소의 표현을 목격 할뿐만 아니라 농촌 생활의 구조에서 믿음과 공동체가하는 근본적인 역할을 고려하도록 초대됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.