설명
프랑스 상징주의의 유명한 화가 인 구스타브 모로 (Gustave Moreau)는 그의 작품에서 우리에게 관중들을 내성과 미스터리의 깊은 트랜스로 감싸는 것처럼 보이는 캔버스 인 "1865 년 이후"에 우리에게 우리에게 제공합니다. 이 작품에서 Moreau는 수수께끼의 분위기 창조와 신화의 융합과 꿈 같은 모든 숙달을 대체합니다. 29.8 x 20.8cm를 측정하고 언뜻보기에는 단순 해 보이는이 그림에는 비이성적 인 것과 상상력의 탐구로 인한 예술가의 헌신을 보여주는 상징주의와 세부 사항이 장착되어 있습니다.
"1865 년 이후"를 관찰 할 때 주목을받는 첫 번째 것은 취약성과 우울한 평온을 불러 일으키는 자세로 여성의 중심 인물입니다. 그의 피부는 창백하고 환경에서 가장 어둡고 어두운 색조와 크게 대조적입니다. Moreau는 시청자의 관심을 주인공에게 집중시키는 데 능숙하게 사용 된 시각적 트릭입니다. 그 여자는 거의 미묘한 표현이 없어서 관찰자가 자신의 상태의 기원에 대해 묻습니다. 그의 얼굴과 자세에서 강렬한 경험을 한 후에 상태가 제안되어 미스터리와 엄숙함의 층을 추가합니다.
그림이 목욕되는 방은 Moreau가 기술로 처리하는 조명과 그림자 게임에서 목욕을합니다. 우세한 색조는 갈색, 황금색 및 짙은 빨간색으로 따뜻함으로 가득 찬 분위기를 조성하지만 동시에 압제적인 붕괴입니다. 이러한 색상의 사용은 상징의 특징이며, 반음계는 작업의 도덕적, 심리적 내용을 해석 할뿐만 아니라 강화시킨다. Maleau의 상세하고 세심한 브러시 스트로크는 환경의 장식 요소에서도 볼 수 있습니다 : 커튼, 직물 및 가구는 고급 스러움과 황폐를 더합니다.
디테일 요소가 작동하는 그림의 배경은 묵상과 분석을 초대합니다. Gustave Moreau는 École des Beaux-Arts에서의 연구와 르네상스와 고전 예술의 주인에 대한 그의 관심에 영향을받은이 작품에서 숨겨진 상징주의와 동등한 기술적 숙달을 통해 표현되는 강력한 감정적 부담을 겪게됩니다. 그림의 명백한 이야기는 모호한 것처럼 보일 수 있지만, 여러 해석과 공명에 대한 문을 열어주는 것은 정확하게이 모호성입니다.
"1865 년 이후"는 "오이디푸스와 스핑크스"및 "살로메 (Salome)"와 같은 예술가의 다른 현대 작품들과 공명하며, 여기서 내성, 고통 및 비극적 인 아름다움의 주제를 탐구한다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭다. 이 작품은 엄격하게 신화에 들어 가지 않지만, 그의 예술을 숭고한 분위기와 신비한 분위기로 그의 예술을 제외하고 Moreau의 발자취를 따릅니다.
결론적으로, "1865 년 후반"은 평범한 사람들을 숭고한, 영적으로 바꾸는 교사 인 구스타브 모로 (Gustave Moreau)의 예술적 비전을 이해하는 핵심 작품입니다. 그림의 모든 세부 사항은 독특한 발자국으로 함침되어 간단한 이미지를 통해 복잡한 이야기를 짜는 능력을 증명합니다. 이 작품은 시청자들을 내성적 인 여행에 초대하여 현실과 환상의 국경, 수면과 경계, 눈에 띄고 숨겨진 곳에 의문을 제기하기위한 것입니다. 의심 할 여지없이 그림을 신비하고 깊이 드러나는 경험으로 바꾸는 모로의 능력에 대한 설득력있는 표현입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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