설명
Ferdinand Hodler는 1906 년의 작품 "El Grammont"에서 자연에 대한 필수적이고 고요한 묵상을 제공하는 과도한 복잡성으로 종종 포화 된 예술에서 포화 된 세상에서. 고산 환경과 Hodler가 그의 경력 전반에 걸쳐 재배 한 예술적 비전 사이의 친밀한 연관성.
언뜻보기에, "The Grammont"는 스위스에 위치한 같은 이름의 산의 평온과 위엄에 초점을 맞추는 것으로 눈에.니다. Mount Grammont는 작곡의 논란의 여지가없는 주인공으로 서서 장면의 중심을 차지하고 강력하고 잘 정의 된 형태를 배치하여 하늘로 확장됩니다. 자연적인 형태를 단순화하고 아름답게하는 경향으로 알려진 Hodler는 산의 견고하고 지배적 인 구조를 통해 기념비 느낌을 전달하려는 노력에 빠져들지 않습니다.
"The Grammont"에서 Hodler가 사용하는 기술은 상징주의와 자연과의 연합 느낌에 대한 그의 관심을 반영합니다. 그들의 브러시 스트로크는 의도적으로 제한적이고 철저하여 풍경을 거의 신비로운 실체로 바꿉니다. 색상의 사용은 또한 중요한 역할을합니다. 산의 파란색과 회색 색조는 하늘과 물의 빛의 변형과 아름답게 대조되어 침착하고 반사의 분위기를 조성합니다. 산의 인상적인 회색에 대한 부드러운 색상 의이 대비는 장면을 향상시킬뿐만 아니라 시청자를 자연의 본질적인 위대함에 대한 명상에 초대합니다.
작품에 인간 요소가 없다는 것은 놀랍습니다. 이 선택은 풍경 자체에 대한 모든 관심을 지시 할뿐만 아니라 Hodler가 개발 한 "Unity and Paralles"라는 개념과도 공명합니다. 이 이상에서 산만 해지는 캐릭터 대신, 산과 주변 환경은 균형과 시각적 순도를 찾기위한 거의 추상적 인 상징이됩니다.
"El Grammont"의 관점은 또한 분석 할 가치가 있습니다. Hodler는 높지만 먼 관점을 선택하여 시청자가 압도적으로 느끼지 않고 풍경의 광대 함을 감상 할 수있게합니다. 수평선 라인은 여전히 높고, 본토와 광대 한 하늘 사이의 관계를 강조하고, 따라서 Hodler가 자연의 표현에 종종 주입 한 절제와 영적 높이를 강화합니다.
Ferdinand Hodler는 "El Grammont"를 통해 스위스 환경의 일부에 대한 인상적인 전망을 제공 할뿐만 아니라 자연 환경과의 관계에 대해 우리를 반영하도록 초대합니다. 산의 위엄은 인간의 징계와 대조적으로 위대함과 자연 세계의 증거를 영원히 상기시켜줍니다. 이 작품에서 Hodler는 단순성과 깊이의 균형을 맞추는 데있어 그의 숙달을 보여 주며 자연의 문서와 대칭과 평온에 대한 철학적 명상을 모두 만듭니다.
Hodler의 작품과 일반적으로 "The Grammont"는 우리가 새로운 눈으로 우리를 둘러싼 세상을 멈추고 관찰하여 그 모양과 색뿐만 아니라 그것이 제공하는 평온과 안정성을 높이 평가하도록 격려합니다. 그의 기술, 대칭에 초점을 맞추고 색상과 구성의 의식적인 사용은 그를 스위스 예술의 위대한 조경사이자 상징 주의자 중 한 명으로 통합합니다. 각 브러시 스트로크와 함께 Hodler는 산이 지리적 실체 일뿐 만 아니라 자연과 예술의 균형과 연합을위한 영원한 수색의 상징 인 산에 우리를 몰입시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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