설명
Maurice Prendergast의 "The Great Channel의 베네치아 팔라 오스 (Benetian Palacios)"(1899)는이 시대의 예술적 충동과 베네치아의 정신과 그의 언어의 아름다움에서 연주하는 빛을 포착하는 작가의 기술에 대한 절묘한 표현입니다. Prendergast는 특징적인 스타일로 엄격하게 현실적인 표현에서 멀어지면서 장면에 생명을주는 생생한 팔레트를 껴안아 색상과 형태가 철저한 세부 사항보다 우세한 세상을 제안합니다.
이 그림에서 조명과 그림자 게임에서 나오는 일련의 베네치아 궁전이있는 그랜드 캐널 드레스. 구성 구조는 건물의 신중한 처분이 인식되지만 접근 방식은 건축 적 정밀도가 아니라 그들이 만드는 대기에서 그다지 많이 존재합니다. 색상의 적용은 밝은 파란색, 노란색 및 장미 색조를 사용하여 물의 반사와 베네치아 태양의 따뜻함을 불러 일으키는 결정적으로 충동 적입니다. 질감과 느슨한 뇌졸중은 도시의 축제적이고 거의 꿈 같은 환경을 강조하면서 맹렬한 순간의 활기찬 감각을 강화합니다.
자연주의가 왕인 그의 시대의 다른 작품들과 달리 Arrentgast는 더 조화로운 접근을 선택한다는 것을 관찰하는 것은 흥미 롭습니다. 현장에 나타나는 인간 인물은 주요 초점이 아니지만 도시 경관을 보완하는 대체물로 배열됩니다. 환경을 즐기는 것처럼 보이는 사람들의 그룹은 인식됩니다. 그들의 편안한 위치는 작업을 통해 실행되는 수로의 물과 똑같이 흐르는 삶을 암시하는 것 같습니다. 조경 맥락에서 인간의 인물을 사용하는 것은 시각적 경험이 이야기보다 높아지는 인상주의와 그 파생 상품의 경향과 일치합니다.
Purkey는 미국인 인상가의 움직임과 관련된 것으로 유명하지만 그들의 스타일은 독특하게 개인적입니다. 포화 색상과 빛에서 환경의 영향이 사후 인상의 영향을 반영하는 방식. Paul Signac 또는 Georges Seurat와 같은 다른 교사들과 마찬가지로, 예술가는 묘사 기능을 넘어서 감정을 불러 일으킬 수있는 색의 진동과 그의 힘에 매료됩니다.
기술 측면에서 Purgast는 경험의 즉시 성을 강화시키는 자유롭고 느슨한 브러시 스트로크를 사용합니다. 그림의 구조물의 가장자리는 부정확하며, 이는 그것을 고려하는 사람의 기억으로 흐리게하고 병합하는 환경에 대한 아이디어에 기여합니다. 이 접근법은 정확성을 추구하는 것 외에는 마치 수로의 물에 떠 다니는 것처럼 짠 공기를 즐기고 빛을 바꾸는 것처럼 베니스에 침수 될 수 있습니다.
"그랜드 운하의 베네치아 팔라 시오스"는 상징적 인 풍경을 묘사하는 작품 일뿐 만 아니라 열정에 대한 간증과 빛과 색상을 준비하는 매력으로 세워집니다. 이 석유는 베니스의 역사뿐만 아니라 예술가들이 예술적 컨벤션에 도전하고 세상을보고 대표하는 새로운 방법을 탐구하는 시대와도 공명합니다. 이런 의미에서, 페인트는 시청자를 현실과 기억이 얽힌 곳으로 옮겨지는 차량이되어 다가오는 현대성에 대한 휴식, 예술의 미적 경험에 대한 지속적인 검색의 상징입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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