설명
1908 년에 제작 된 John William Waterhouse의 "Rose Cups (Study)를 모았습니다 (연구)"작품은 중세와 르네상스 예술의 측면을 포옹 한 현재 인 Rrafaelist 예술의 본질을 캡슐화하는 상징주의의 미묘하고 풍부한 삽화입니다. 생생한 색상, 시적 테마 및 여성의 아름다움에 대한 접근.
이 그림에서 Waterhouse는 풍부한 장미로 둘러싸인 정원에있는 젊은 여성을 선보입니다. 그의 입장은 부분적으로 프로파일에 있으며,이 꽃의 재배와 친밀한 연결을 제안하는 동안, 그의 잠재력과 취약성을 암시하는 고치를 손에 들고있다. 작품의 구성은 신중하게 고의적이며, 시청자의 견해를 여성의 고요한 얼굴로부터, 장미를 모으는 과제에서, 그리고 마지막으로, 그녀를 둘러싸고있는 풍성한 환경으로, 그녀의 섬세하게 점령 한 손을 향한 처분으로 신중하게 고의적입니다.
이 작품에서 색상의 사용은 특히 체포됩니다. Waterhouse는 풍부하고 다양한 팔레트를 운전하며, 젊은 여성의 부드러운 색조는 정원의 빨간색과 녹색 생명과 대조됩니다. 이 대조는 중심의 인물을 강조 할뿐만 아니라 그의 작품에서 반복되는 주제 인 청소년과 임시 아름다움의 이중성을 상징합니다. 장미는 그들의 화려한 사랑의 고전적인 상징이며, 작품의 도상학에서 그들의 컬렉션은 가장 순수한 형태로 아름다움과 사랑을 즐길 필요성을 불러 일으 킵니다.
테마의 선택은 임의적이지 않습니다. 워터 하우스는 영국 시인 로버트 헤릭 (Robert Herrick)의시 "모터로 로즈 버드 (Gather Ye Rosebuds)"에서 영감을 얻었습니다. 이 문학적 암시는 빅토리아와 프리 라파엘리스트 예술의 맥락에서 깊이 공명하는 주제 인 삶의 일시적인 삶에 대한 묵상과 사라지기 전에 아름다움을 받아 들일 필요가있다.
Waterhouse는 꽃 요소의 상세한 대우와 젊은 여성 드레스의 디자인에 대한 엄격한 관심을 통해 그녀의 스타일의 특징 인 그녀의 그림과 질감의 숙달을 보여줍니다. 연구에는 거의 최종 품질이 제시되어 있지만 예술가가 동일한 이미지에서 자연주의와 상징주의를 결합 할 수있는 능력을 이해할 수있게 해줍니다.
존 윌리엄 워터 하우스 (John William Waterhouse)는 그의 경력을 통해 꿈의 맥락과 묵상에서 여성의 표현에 특별한 관심을 보였습니다. "그들은 그들이 할 수있는 한 오랫동안 장미 컵을 만난다 (연구)"이 접근법과 완전히 일치하여 젊은 여성을 아름다움과 고요한 지혜의 아이콘으로 제시한다. 이 작업은 궁극적으로 각 브러시 스트로크와 각 색상이 얽히고 삶, 죽음 및 아름다움의 일시적인 본질에 대한 더 큰 이야기를 들려주는 프리 로우 스타일의 훌륭한 예입니다.
이 특별한 연구는 상세한 실행으로 인해 유인 할뿐만 아니라 시간이 지남에 따라 속도를 반영하도록 초대합니다. 워터 하우스의 예술적 우수성을 통해 존경하는 보편적 인 주제는 계속해서 당신이 누구에게 깊은 진실을 속삭입니다. 그것을 고려하기 위해.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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