설명
프란시스코 고야 (Francisco Goya)의 그림은 "이미 무너졌다"(1799)는 예술을 통한 사회적 비판 단계에서 가장 대표적인 작품 중 하나이며, 오래된 정권과 여전히 논쟁의 여지가있는 스페인 맥락에서 인간 상태의 잔인 함과 아이러니를 캡슐화했다. 초기의 아이디어. 이 작품은 Goya가 그린 일련의 태피스트리 카드에 속하며, 처음에는 스페인 법원의 벽을 꾸미기 위해 의뢰했습니다. 그러나 "그들은 이미 무너졌다"는 장식적인 맥락에서 출발하여 더 어둡고 더 비판적인 이야기로 들어갑니다.
작곡에서, 우리는 여러 그림이 전경에 그룹화되는 우울한 장면을 볼 수 있습니다. 캐릭터는 마치 우울한 풍경에 속하는 것처럼 보이며, 이는 황폐 한 느낌을 의미합니다. 검은 후드를 입는 것처럼 보이는 중심 인물은 그림자가 흐릿한 기능으로 분리 느낌을 불러 일으 킵니다. 그와 마찬가지로 엄청난 옷을 입은 다른 남자들은 사임에 빠져있는 것 같습니다. 그의 입장, 고뇌와 결단력의 혼합, 힌트는 "무너진"행위에 의해 상징되는 존엄성을 제거했다.
색상 사용은 작업의 해석에 필수적입니다. Goya는 갈색과 검은 색의 색조로 우세한 어두운 팔레트를 사용하며 빛을 흡수하는 회색 터치가 있습니다. 이 선택은 심각한 환경을 확립 할뿐만 아니라 캐릭터의 취약성을 강조합니다. 하늘은 어둡고 혼란스러워서 임박한 폭풍을 암시하여 작품의 드라마를 강화시킵니다. 이 우울한 분위기는 당시의 정치적 불안정성에 대한 은유로 해석 될 수 있습니다.
이 기술에 관해서는, Goya는 현실감과 상징 사이의 진동하는 스타일을 사용하여 주제를 이상화하는 것을 피하는 거의 표현 주의적 접근법을 채택합니다. 인물은 느슨한 방식으로 페인트되어 있으며, 흐릿한 것처럼 보이는 윤곽선으로 절망과 혼란의 느낌을 더합니다. 보다 전통적인 초상화와는 달리, "그들은 이미 붕괴되었다"에서 우리는 귀족의 전형적인 웅장 함이 부족한 사람들을 본다. 이 사람들은 사회의 한계 인물로 간주 될 수 있지만, 우리에게 가슴 아픈 인류를 우리에게 제시합니다.
이 그림의 움직이는 측면은 역사적 공명입니다. 사람들의 억압과 고통을 언급 할 때, Goya는 놀랍게도 현대 미술의 중심이 될 주제를 발전시킵니다. 인간의 비극을 포착하는 그의 능력은 놀랍고 아이러니와 동정심이 풍부한 그의 사회적 비판은 삶의 불의에 대한 성찰을 불러 일으킨다. Goya는이 이미지를 통해 권력과 전쟁이 인간에게 가해지는 황폐화에 대한 청중을 민감하게하려고 할 수 있습니다.
Goya는 "이미 붕괴 된 것"의 미학과 시각적 설명을 통해 시청자가 우리 모두가 공유하는 고통과 취약성에 직면하도록 도전하는 시간과 맥락을 초월하는 작품을 제공합니다. 그것은 인간 상태의 관찰자이자 분석가로서 그의 천재에 대한 증언이며, 그의 유산은 이러한 이미지가 정의와 존엄성을위한 현대적인 투쟁으로 계속 공명하는 방식으로 영속적입니다. 이런 의미에서, Goya는 18 세기의 예술가 일뿐 만 아니라 앞으로 몇 세기 동안 예술이 계속 정의 할 것이라는 우려의 선구자입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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