설명
Hilma Af Klint의 작품 "Dens Pilar IV"(1907)에서 추상 예술의 역사에서 근본적인 예술가의 독특한 특성을 나타냅니다. 영성과 상징주의에 전념하는 시리즈의 일부인이 작품은 인간 존재와 우주와의 관계에 대한 반영을 초대하는 시각적 요소를 통합하여 미묘한 것과 유형 사이의 깊은 관계를 보여줍니다.
그림의 구성은 놀랍도록 단수이며 당시 많은 작품에서 조화를위한 전통적인 검색과 대조되는 비대칭 구조로 표시됩니다. 기하학적 원과 모양은 유체 라인과 산재되어 있으며 여러 층의 의미를 포함하는 역 동성을 만듭니다. Circle과 Line 사이 의이 게임은 Klint의 작품에서 반복되는 요소 인 수명주기, 시간 및 대인 관계의 상징으로 해석 될 수 있습니다.
"수십 개의 필라 IV"에서 색상을 사용하는 것은이 작품의 가장 인상적인 측면 중 하나입니다. Klint는 푸르고 황금색 톤이 얽혀있어 고요하고 활력이 넘치는 생생한 팔레트를 사용합니다. 색상 범주는 단순한 미학적 자원 일뿐 만 아니라 풍부한 의미를 포함합니다. Blue는 영적, 미지의 영적을 지칭 할 수 있지만 금은 초월과 조명을 상징 할 수 있습니다. 이 색수 상호 작용은 시청자가 시각을 초월하는 감각적 경험에 몰입하도록 초대합니다.
비 유적 인 의미에는 명확하게 정의 된 인물이 없지만, 작품은 추상적 인 형태를 통해 존재와 실체의 존재를 불러 일으 킵니다. 배치 된 요소는 가시와 보이지 않는 사이의 공동체 감각을 제공하며, 각 형태는 개인뿐만 아니라 사회를 구성하는 관계와 연결을 나타낼 수 있음을 시사합니다. 이 개념은 특히 그의 작품을 통해 예술, 과학 및 영성 사이의 교차점을 탐구 한 클린트의 영적 실천에서 특히 적합합니다.
"그들은 수십 개의 필라 IV"가 상징주의와 영성에 관한 Hilma Af Klint의 연구의 일부이며, 그녀는 그녀의 시대의 예술적 관습에 도전 한 작품을 만들게되었습니다. 그의 작품은 크게 눈에 띄지 않았고 수십 년 동안 망각으로 강등되었지만, 그의 영향력은 21 세기에 부화되었으며, 나중에 Wassily Kandinsky 및 Piet Mondrian과 같은 예술가들에 의해 탐구 될 추상 언어의 선구자로 여겨졌다.
"수십 개의 필라 IV"의 깊이는 그들의 미적 시각뿐만 아니라 인류에 대한 보편적 인 질문을 제기 할 수있는 능력에 있습니다. 같은 시리즈의 다른 사람들과 같은 작품과 같은 작품은 시청자들이 일상 생활을 넘어서는 관점에서 존재, 시간 및 인간 관계를 고려하도록 초대합니다. 따라서 클린트는 자신의 미공개 접근 방식과 영적 연결을 통해 현대 관중에서 계속 공명하는 다리를 설립하여 내성적이고 해방 된 경험을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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