설명
1799 년에 그려진 프란시스코 고야 (Francisco Goya)의 작품은 불안과 반사가 피할 수없는 우주에 우리를 몰입시킨다. 이 그림에서 Goya는 18 세기와 19 세기 초반에 예술적 경력을 정의하는 우울하고 불안의 분위기를 전달합니다. 이 작곡은 야간 풍경을 제시하며, 여기서 어두운 배경은 전경의 그림을 강조하여 그림 코퍼스 내 에서이 작품에 특별한 드라마를 추가합니다.
Goya가 선택한 색상은 닫히고 황량한 밤을 제안하는 깊은 색조의 아말감입니다. 특히 하늘의 어두운 색조와 고통스러운 일출을 전제하는 것처럼 보이는 수평선의 가장 분명한 터치 사이의 대조가 강조됩니다. 이 색상 사용은 단순한 미적 자원이 아닙니다. 또한 작품의 감정 상태를 불러 일으키는 방법이기도합니다. Goya가 느슨한 브러시 스트로크와 빛을 사로 잡는 능력을 갖춘 Goya가 사용하는 기술은 주제가 더 내성적이되고 신고전주의 적 이상주의에 의해 지배적이되기 시작했을 때 후방 기간의 특징입니다.
구성의 중심에서, 수컷 인물은 수수께끼이지만, 한때 이상적이거나 희망의 출발을 목격 한 존재로 해석 될 수 있다는 것이 관찰된다. 정확한 세부 사항이 없으면이 수치에 대한 보편적 인 공기가 제공되어 시청자가 자신의 상실과 갈망에 대한 경험을 투영 할 수 있습니다. 그림과는 달리, 당신은 아마도 떠오르는 새를 볼 수 있습니다. 이 조류의 상징주의는 예술에서 반복적이며, 비행은 종종 지상의 유대 나 초월의 방출을 나타냅니다.
고야는 스페인 독립 전쟁이 나타나기 시작한 복잡한 역사적 맥락에서 일했습니다. 이런 의미에서, "그들은 비행했다"는 불확실한 미래 이전에 희망의 반향으로 해석 될 수 있습니다. 실망과 더 나은 현실에 대한 욕구 사이의 긴장은이 그림의 각 요소를 결합시키는 전도성 실이됩니다. 고야는 어떤 식 으로든 실망의 선지자 역할을하며, 그의 시대의 사회적, 개인적인 관심사를 반영 할 비극을 예상합니다.
"날아간"의 미학적, 정서적 영향은 예술 연구에서뿐만 아니라 시청자와 대화를 형성합니다. "The Dream of Imasy는 괴물을 만들어 낸다"는 그의 작품을 통해, Goya는 또한 광기와 절망의 주제를 탐구하여 그림자가 종종 빛을 초과하는 인간 상태의 연대기로서의 역할을 강화합니다. 따라서이 1799 년 작품은 단순히 고립 된 순간을 나타내는 것이 아니라, 창조 당시와 마찬가지로 오늘날에도 관련성이있는 감정과 성찰의 개요입니다.
결론적으로, "그들은 비행했다"는 예술을 통한 인간 심리학의 탐구에서 프란시스코 고야의 숙달을 캡슐화하는 강력한 구성이다. 테마의 색상과 감정을 훌륭하게 사용하는 작품은 예술적 유산에 새겨 져서 시청자가 피상적 인 것을 넘어 보도록 도전합니다. 일시적이고 영구적 인 충돌이있는 세상에서 Goya는 투쟁과 실망에도 불구하고 첫눈에 인식되는 것보다 항상 그림자에 더 많은 것이 있다는 것을 방해하는 느낌으로 우리를 떠납니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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