설명
이탈리아 낭만주의 마스터 프란체스코 하야 에즈 (Francesco Hayez)가 만든 "그녀의 화장실에있는 수사나"(1850)는 회화가 어떻게 정서적이고 미학적 이야기의 수단이되기 위해 시각을 초월 할 수 있는지에 대한 분명한 예이다. 현재 런던 국립 미술관에있는이 작품은 안개의 기술적 능력과 단일 프레임에서 영적과 관능 사이의 긴장을 불러 일으킬 수있는 능력을 보여줍니다.
"화장실에서 Susana"의 구성을 관찰 할 때, 하나는 Susana의 중심 인물에 의해 사로 잡혀 있으며, 이는 취약점과 동시에 은혜의 순간에 발생합니다. 예술가는 자세에서 욕조에 잠긴 순간의 친밀감을 사로 잡았으며 물이 몸 주위에 부드럽게 흐르는 것처럼 보였습니다. 손의 배치와 주인공의 얼굴 표정은 마치 자신의 반사의 묵상이 더 깊은 반사로 이어질 것처럼 평온과 미묘한 불안의 혼합을 암시합니다.
Hayez가 사용하는 색상 팔레트는 풍부하고 다양합니다. 따뜻한 색조는 수잔의 피부를 비추는 금에서 녹색과 바닥을 구성하는 갈색으로 우세하며, 그 그림을 구성하는 식물을 강조합니다. 이 색상 사용은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 그것은 자연스럽고 자비로운 환경에 기여하여 시청자를 아름다움과 평온이 지배하는 것처럼 보이는 공간으로 옮깁니다. Susana를 목욕하는 빛은 그의 인물에 거의 신성한 성격을 더해 여성의 아름다움의 고전적인 표현을 반향하지만, 시청자는 심리적 배경의 존재를 인식 할 수 있습니다.
신고전주의의 영향은 작품에서 느껴지지만, 낭만적 인 운동의 일부인 Hayez는 많은 이전 작품들이 깊이 탐구하지 않았던 감정적 부담과 프라이버시 감각으로 창조물을 주입하기로 선택했다. Susana의 성서 이야기와 노인에 대한 언급 인 Susana의 인물은 원래 이야기에서 중심 인 관찰자들의 위협없이 여기에 제시됩니다. Hayez는 작곡에서 그의 인물을 제거함으로써 시청자가 취약성과 욕망의 본질에 직면 한 것을 떠난다. 이것은 여성의 자율성에 대한 진술로 해석 될 수 있으며, 그들의 존엄성이 종종 의문을 제기 한 맥락에서.
Hayez가 Susana를 주제로 선택했다는 사실은 역사 전반에 걸쳐 여성의 인물을 갈망과 욕망 맥락에서 표현하는 것에 대해 걱정했던 예술적 전통을 말합니다. 그의 작품은 Gustav Klimt 또는 Johannes Vermeer와 같은 예술가들의 작품과 같은 동일한 주제의 다른 표현과의 대화에서 볼 수 있습니다. 그러나 Hayez는 그녀를 동시대 인들과 분리시키는 영성으로 그의 Susana를 부수어 그녀를 낭만적 인 성찰의 상징으로 바꾸어이 연구를이 연구를 시작합니다.
"그녀의 화장실에서의 Susana"에 대한 관심은 그림 처형의 품질 일뿐 만 아니라 Hayez가 전송하는 심리적 깊이에도 있습니다. 시청자가 작품의 시각적 이야기에 자신을 몰입함에 따라, 그는 노출과 내성, 욕망 및 존엄성 사이의 복잡한 관계를 반영하도록 초대받습니다. 그림은 여성 형태의 아름다움뿐만 아니라 인간 경험의 모든 측면의 핵심에서 공명하는 이야기를 탐구하려는 초대입니다. 따라서 Hayez는이 작품을 통해이 기술뿐만 아니라 그림이 떠날 수있는 이야기와 감정의 교사로 서 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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