설명
1895 년에 그린 피에르 보 나드 창에서의 여성의 작품은이 예술가의 스타일을 특징 짓는 색상과 빛의 사용에 대한 숭고한 표현이며, 이는 포스트 인상의 주요 지수 중 하나이며 Nabíes 그룹의 구성원 중 하나입니다. 이 그림에서 Bonnard는 시청자를 친밀한 세상으로 운반하여 성찰과 평온의 순간을 포착합니다.
작품의 중심 인물은 명상적인 행동으로 창에 나타나는 여성입니다. 따뜻하고 부드러운 색조의 옷을 입고 취약성과 힘을 모두 불러 일으키는 여성은 Bonnard의 작품에서 반복되는 주제 인 일상 생활의 표현이됩니다. 창을 통해 들어가는 빛은 그림을 목격하여 그림자와 발광 게임을 만들어 장면에 거의 꿈 같은 분위기를줍니다. 이 빛과 그림자의 상호 작용은 여성의 인물을 강조 할뿐만 아니라 내부와 외부 사이의 대화, 집의 친밀감과 벽 너머의 광대 한 세계 사이의 대화를 확립합니다.
Bonnard가 사용하는 채색은이 작품의 또 다른 근본적인 측면입니다. 팔레트는 현실적으로 장면을 재현하는 것과는 거리가 멀고 기쁨과 평온함을 전달하는 따뜻하고 생생한 색조로 구성됩니다. 노란색, 오렌지 및 라일락은 조화롭게 결합되어 묵상과 반사를 초대하는 환경을 생성합니다. 이 색상 배치는 자체 언어가되며 때로는 현실의 문자 적 표현보다 더 중요합니다. 느슨한 브러시 스트로크의 적용과 거의 즉흥적 인 색상의 처분을 포함하는 Bonnard의 그림 기술은 살아있는 순간의 본질을 포착하여 시각적 경험으로 감정을 합병합니다.
여성이 위치한 공간도 마찬가지로 중요합니다. 창은 임계 값, 국내 내부와 외부 세계 사이의 연결 지점 역할을합니다. 그것을 통해, 풍경은 명확하게 관찰되지는 않았지만 삶과 운동으로 가득 찬 세상의 가능성을 불러 일으킨다 고 제안됩니다. 사적과 대중 사이의 이러한 이원성은 많은 Bonnard의 작품에 존재하며, 종종 사회의 소우주로서 인간 관계와 가정의 역학을 탐구했습니다.
그녀의 창문에있는 여성은 그녀의 개념에서 간단한 일처럼 보일지 모르지만, Bonnard의 숙달은 일상 생활을 통해 깊은 사람들을 전달할 수있는 능력에 있습니다. 명상적인 입장에서 여성 인물의 선택은 그의 파트너이자 영감의 원천이었던 그의 뮤즈 인 마르테에 대한 개인적인 관심뿐만 아니라 19 세기 말에 사회에서 여성의 역할에 대한 관점을 반영합니다.
그의 시대의 예술의 맥락에서, Bonnard의 작품은 인상주의에서 상징주의에 이르기까지 독특하고 개인적인 정체성을 창출하는 영향의 교차점에있다. 빛과 색상에 대한 그의 초점은 그를 Fauvism의 선구자로 만들었습니다.
피에르 본드 (Pierre Bonnard)는 창문에있는 여자를 통해 우리를 표면 너머로 바라보고 일상 생활에서 아름다움을 찾고 현재 순간을 반영하도록 초대합니다. 이 작품은 당시에 뿌리를두고 있지만 인간 경험의 본질을 포착하기위한 그림의 힘에 대한 간증 인 현대 관중에서 계속 공명하고 있습니다. 색과 빛의 사용에 대한 Bonnard의 숙달과 친밀감과 일상 생활을 묘사하는 능력과 함께이 그림을 미술사에서 근본적인 이정표로 만드십시오.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.