설명
1870 년에 제작 된 카밀 코로트 (Camille Corot)의 "그녀의 암소를주는 농민 여성"은 자연주의의 본질과 예술가의 제작을 특징 짓는 농촌 생활의 낭만적 인 접근을 요약하는 작품입니다. Corot은 세부 사항의 정밀도를 거의 시적 인 색상과 빛의 처리로 병합 할 수있는 능력으로 유명하며, 그의 작품에서 생생하고 고요한 분위기로 해석됩니다. 특히이 그림은 농민 여성의 인물이 자연과 일상과 친밀한 대화에 들어가 지구와의 순결감과 연결을 불러 일으키는 매일의 겸손한 순간을 나타냅니다.
그림에서 그녀의 상태를 반영하는 단순하고 소박한 의상을 입은 여자는 소를 제공하는 물 큐브와 함께 앞으로 서서 서있다. 농민과 동물 사이의 상호 작용 행위는 자연의주기의 농촌 생활의 의존성뿐만 아니라 19 세기 농업 생활에서 인간과 동물 사이에 존재했던 존중과 활기찬 관계를 강조합니다. 여성의 인물은 강력하고 해결되어 농민 생활의 힘과 취약성을 보여줍니다.
이 작업의 구성은 신중하게 균형을 이룹니다. 여자는 시청자가 그녀의 존재를 간신히 엿볼 수있는 것처럼 부분적으로 숨겨진 소와 함께 캔버스의 거의 중심을 위치시킵니다. 이것은 관찰자에게 행동을 고려할뿐만 아니라 단순한 삶과 그 암시를 반영하는 것을 초대하는 밀접한 효과를 만듭니다. 배경은 부드러운 풍경을 보여줍니다. 부드러운 풍경을 제시합니다. 나무와 초원은 부드럽고 갈색과 푸른 녹색의 팔레트에 배치되어 자연광과 환경과의 상호 작용을 나타내는 교사였던 코로 롯의 스타일을 상징합니다.
Corot은 조화 롭고 활기차게 느껴지는 다양한 색상을 사용합니다. 따뜻한 색조는 프레스코 화와 얽혀 있으며, 현장의 평온과 평화와 공명하는 것처럼 보이는 환경을 만듭니다. 빛은 일을 통해 흐르는 것처럼 보이며, 여자와 그녀의 소를 미묘하게 비추는 반면, 가장 확산 된 배경은 달성 할 수없고 먼 세상을 시사합니다. 이 조명 기술은 Corot의 스타일의 특징이며, 종종 자연광의 일시적인 성을 포착하기 위해 "Plein Air"또는 야외 회화라고 불렀습니다.
장면은 단순 해 보일 수 있지만 농촌 생활에 대한 깊은 의미가 포함되어 있습니다. 19 세기 동안, 예술에서 농민 캐릭터의 표현은 산업화 성장에 대한 단순한 삶을 이상화하는 방법이되었습니다. 이 작품을 통해 Corot은 농민 여성의 삶의 순간에 문서를 할뿐만 아니라 농업 사업의 존엄성과 인간과 자연 사이의 섬세한 관계에 경의를 표합니다.
함께 "그녀의 소를주는 농민 여성"은 일상 생활에 대한 코로의 시적 및 인본주의 적 접근의 분명한 예입니다. 장면의 아름다움과 우아한 색조에서 길을 잃는 것은 쉬운 일이지만, 작품의 진정한 핵심은 농업 작업의 진지한 표현과 환경과의 관계, 19 세기의 예술의 이야기를 정의하는 요소에 있습니다. . 이 작품을 관찰 할 때, 시청자는 침착하고 반성하는 순간으로 전달됩니다. 여기서 행동의 단순성과 감정의 복잡성이 얽혀있어 인간 존재의 본질을 포착합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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