설명
Edgar Degas의 "Ballerina"(1896)의 작품은 댄스의 전 세계 예술가의 여러 탐험 중 하나이며, 그의 경력의 대부분 동안 그를 집착 한 되풀이되는 주제입니다. 이 그림은 공연을 준비 할 때 포착 된 댄서의 친밀하고 거의 내성적 인 이미지를 제시합니다. 작곡은 내용의 감각, 취약성으로 임신하며, 시청자는 댄스 과정의 친밀감의 관음이됩니다.
각도와 관점의 혁신적인 사용으로 유명한 Degas는이 작품에서 약간 높은보기를 제공하여 시청자에게 즉각적인 느낌을줍니다. 댄서는 그림의 구석에 위치하고 있으며, 주로 그녀의 샌들을 조정하는 작용에 중점을 둡니다. 이 구성 적 선택은 Degas가 댄서를 아름다움의 대상으로 묘사 할뿐만 아니라 헌신적으로 자신의 임무를 수행하는 노동자로 묘사 할 수있게합니다.
작품에 사용 된 색상은 이러한 친밀감에 기여합니다. Degas는 피부색과 댄서 의류의 흰색을 우세한 부드러운 팔레트를 사용하여 어둡고 질감이있는 배경 앞에서 그녀의 인물을 강조합니다. 이 색 구성표는 중심 인물을 강조 할뿐만 아니라, 조명이 테스트 환경의 따뜻함을 반영하는 연구 또는 탈의실의 분위기를 시사합니다. 느슨하고 표현적인 브러시 스트로크는 인상주의의 영향을 미치면서 표면에 생명을주고 고요한 순간에도 움직임을주는 진동을 만듭니다.
그녀의 하얀 옷으로 조화롭게 구성된 댄서의 인물은 공연의 열풍 전에 침착 한 순간을 포착하는 것 같습니다. 덧없는 순간에 대한이 분석은 쇼와 춤의 일시적인 특성을 포착하는 방법을 알고있는 Degas의 작품의 독특한 특징입니다. 그의 작품에서 여성 인물은 Gracejo와 아름다움의 상징 일뿐 만 아니라 전통 예술에서 종종 보이지 않는 작품, 육체적 노력 및 헌신을 나타냅니다.
이 표현은 당시 사회에서 춤의 장소를 반영하도록 초대합니다. 행동의 최종 산물보다 종종 프로세스에 더 관심이있는 Degas는 주제의 인류를 강조하여 종종 달성 할 수없고 매력으로 가득 찬 세상을 시연합니다. 대신, "댄서를 조정하는 샌들을 조정하십시오"는이 예술가들의 현실을 보여줍니다.
이 작품은 또한 19 세기 후반 파리의 예술의 진화와 관련이있다. Degas는 전통적인 관습에서 출발하여, 그렇게함으로써 그는 여성 초상화에 대한 새로운 접근 방식을 제시하며, 예술의 더 현대적인 움직임을 기대하는 친밀감과 현실주의가 있습니다. 의심 할 여지없이, 그들의 독특한 스타일과 표현 기술은 역사적 인 각인을 남겼으며, 이는 수많은 예술가들에게 영향을 미치는 현실주의와 모더니즘 사이의 다리를 확립했습니다.
결론적으로, "댄서를 조정하는 댄서"는 시청자가 아름다움뿐만 아니라 예술적 창조물에 기반을 둔 힘든 작품을 고려하는 작곡에서 운동, 색상 및 정서적 친밀감의 표현을 결합 할 수있는 능력을 통해 Degas의 숙달을 캡슐화합니다. 이 작품은 천재에 대한 지속적인 간증과 예술과 춤에 대한 우리의 인식에 평범하고 숭고한 것을 통합하려는 초대로 유지됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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