설명
1893 년의 "여성을 씻는 여성"에서 Edgar Degas는 여성 인물의 민감도와 취약성에 공명하는 친밀하고 일상적인 순간을 포착합니다. Degas에서보다 근대적 인 인간 인물 표현으로의 전환의 일부인이 캔버스의 오일은 평범한 상황에서 빛과 움직임을 묘사하는 작가의 숙달을 보여줍니다. 이 구성은 물과 피부가 개인 관리 행위에있는 개인 정보 보호 시나리오에 중점을 두어 내성을 초대하는 평온의 분위기를 조성합니다.
자연 주의자로 대표되는 여성 인물은 그림의 오른쪽에 위치하며, 거의 도난당한 순간 인 것처럼 그의 몸을 드러내는 각도로 위치합니다. 이완과 집중력을 모두 암시하는 위치는 일상 생활의 복잡성을 탐구하는 수단이됩니다. 관점의 사용은 놀랍습니다. 여성은 전경에서 우세한 장소를 차지하지만, 미묘한 색조로 약간 실직 한 배경은 관중의 관심을 산만하게 할 수있는 구체적인 세부 사항없이 개인 공간을 제안합니다.
Degas의 컬러 팔레트는 조심스럽고 고의적이며 고요함을 불러 일으키는 따뜻하고 오프 톤이 우세합니다. 환경의 베이지 색과 갈색 색조는 여성의 피부와 대조되며, 그들의 인물의 진미를 강조합니다. 행동의 중심 요소 인 물은 설득력있게 빛을 포착하는 뉘앙스로 빛나고 시청자는 대표적인 순간의 신선함을 거의 느끼게합니다. 물과 피부 사이의 상호 작용의 세부 사항에 대한 이러한 관심은 인간 해부학에 대한 Degas 접근과 운동의 아름다움의 분명한 예입니다.
작품에는 다른 인물이 없지만 외로운 인물은 눈에 보이는 이야기를 암시합니다. 댄서의 세계와 일상 생활 장면을 탐구하는 것으로 유명한 Degas는 친밀감과 취약성을 모두 캡슐화하는 여성을 표현합니다. 여자는 동시에 관찰의 주제와 사생활의 상징이며, 그녀의 시간의 전형적인 객관화를 제거했습니다. 이 작품에서 여성 인물은 단순히 묵상의 대상이 아니라 개인 및 자기 관리 경험의 상징으로 변형됩니다.
Degas의 스타일은 순간과 움직임과 빛의 사용을 포착하려는 성향으로 여기에서 모더니즘의 첫 탐사의 선구자로 볼 수 있습니다. 그의 댄서들의 표현이나 카바레 작품에서와 같이,이 그림은 동시에 현실적이고 시적 인 맥락에서 인간 인물의 표현에 대한 예술가의 접근법을 보여준다. Degas는 신체의 이상화에서 멀어지고 반면에, 많은 예술가들에게 영향을 줄 경향 인 인류에 대한 진지한 견해를 제공합니다.
결론적으로, "그녀의 발을 씻는 여성"은 인간의 인물에 대한 Degas에 대한 깊은 이해와 친밀하고 반사적 인 아름다움으로 일상 생활을 주입하는 능력에 대한 간증입니다. 그것은 인상파 그림에서 독특한 스타일의 놀라운 예일뿐만 아니라 시청자가 일상의 중요성을 고려하도록 초대하여 단순한 행동을 위대한 의미로 제기하도록 초대합니다. 이 작품은 미술사에서 공명하여 가장 사적인, 미묘한 순간에 인간 경험의 본질이 존재한다는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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