설명
1863 년에 그린 Jean-François Millet의 그녀의 무리가있는 작품 * 파스토라 *는 자연주의의 본질과 인간의 지구와의 깊은 연결을 구현하는 훌륭한 표현입니다. 현실적인 움직임의 뛰어난 예술가 인 Millet 은이 그림에서 농촌 장면을 포착하여 농업 사업의 단순성과 존엄성을 불러 일으 킵니다. 이미지에는 단순하지만, 농민 생활에 대한 예술가의 깊은 감탄을 드러내는 상징과 미묘함이 들어 있습니다.
작곡의 중심 축은 목회자의 인물로, 맑고 조용한 오후를 암시하는 풍경의 전경에 있습니다. 그녀의 전통적인 옷을 입고 여자는 그녀가 주위에 펼쳐지는 무리에게 시선을 지시하면서 침착하게 침착하게 침착합니다. 거의 보호적인 목사의 자세는 자연의 간병인으로서의 역할을 강화하여 농촌 생활에서 일의 문제와 여성의 중요한 역할을 강조합니다. 이 중심 인물은 양 그룹으로 둘러싸여 있는데, 그의 두드러기는 두드러지는 일화뿐만 아니라 목사의 삶의 확장 역할을합니다. 완전하고 잘 정의 된 몸을 가진 양은 활력을 느끼는 반면, 작품 전체의 성향은 목회 환경을 통해 시청자와 함께 시각적 리듬을 생성합니다.
기장이 사용하는 색상 팔레트는 페인트의 대기에 필수적입니다. 갈색, 녹색 및 황토를 포함한 부드럽고 끔찍한 색조는 작품에서 따뜻함과 조화의 느낌에 기여합니다. 오늘의 자연광은 장면을 균일하게 목욕시켜 깊이를 가져 오는 미묘한 그림자 게임을 만듭니다. 이러한 색상의 사용은 자연과의 연결을 강화시킵니다. 자연과의 연결은 일상 생활의 표현에서 선구자로 알려지고 세워졌습니다.
Millet은 느슨한 브러시 스트로크 기술을 사용하여 그의 작품에 풍부하고 역동적 인 질감을 제공하여 시청자를 실제적이고 이상적인 공존 장소로 가져갑니다. 이 기술은 또한 형태를 자연 환경과 부드럽게 병합 할 수있게 해주 며, 이는 인간의 인물과 주변의 세계 사이의 대화를 열어줍니다. 이 작품은 묵상을 초대하여 시청자를 시대로 운송하고 농업 생활이 표준이었고 현장에서의 일은 그 자체로 예술로 간주되었습니다.
프랑스 환경의 전통에서 Millet은 Gustave Coubet과 같은 같은 시대의 다른 예술가들과 유사점을 공유합니다. Gustave Coubet은 현실적인 프리즘에서 농촌 생활을 다루었지만 농민의 투쟁과 저항에 더 집중했습니다. 반면에 밀레는보다 서정적이고 영적인 접근을 통해 농촌 생활을 이상화하는 경향이 있습니다. 그의 장면은 지구에 작용하는 인류에 대한 찬사로, 생계의 수단뿐만 아니라 농민 생활의 집단적 영혼이 나타나는 신성한 맥락으로 보여줍니다.
결론적으로, * 그녀의 무리가있는 Pastora *는 풍경에서 인간 인물을 간단하게 표현하는 것 이상입니다. 기장은 기술적 숙달을 통해 겸손하게 겸손 해지는 시각적 생태계입니다. 이 작품은 자연과 노력에 대한 존중과 존경의 메시지로 공명하며, 시골에서 여성의 필수 역할을 강조하고 농촌 생활이 사회의 맥박을 지배하는 시대의 본질을 포착합니다. 현실적인 표현을 시적 성격의 느낌과 결합시키는 기장의 능력은이 그림이 19 세기 예술의 캐논에서 근본적인 작품으로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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