설명
Francis Picabia의 작품 "Balance"(1919)는 미래파와 다다주의 사이의 십자가를 캡슐화합니다.이 두 가지 예술적 흐름은 초점과 철학이 다르지만 저자의 단수 표현으로 병합됩니다. 그의 다양성과 재창조 능력으로 유명한 Picabia는이 작품을 사용하여 제 1 차 세계 대전 직후에 살아야 할 시간의 긴장을 반영하는 시각적, 정서적 맥락에서 균형 개념을 탐구합니다.
"균형"을 관찰 할 때, 색상 사용은 기본 요소로 분명합니다. Picabia는 파란색, 노란색 및 빨간색의 색조를 포함하는 활기차고 대조적 인 팔레트를 선택합니다. 이러한 색상의 병치는 현대의 에너지와 사회를 재정의하는 급진적 인 변화를 불러 일으키는 역학을 만듭니다. 페인트는 단순한 색상 배치로 제한되지 않습니다. 그것은 불안정성과 새로운 질서, 전후의 특징에 대한 검색에 대한 의견입니다.
예술적 구성도 똑같이 놀랍습니다. 분명히 혼란스러운 방식으로 배열 된 요소는 미래주의의 영향을 의미하는 유체, 거의 기계적 움직임을 암시합니다. Picabia는 캔버스를 가로 지르는 기하학적 모양과 선을 사용하여 깊이와 움직임을 만듭니다. 이 역학은 요소가 서로 관련되는 방식에 의해 보완되며, 관찰자가 혼란 내에서 자신의 균형 감을 찾도록 도전하는 내부 대화를 제안합니다.
많은 동시대 사람들과 달리, "균형"은 명확하게 정의 된 인간 인물이 없기 때문에 구별됩니다. 이 결정은 개인이 비인간적 역학에 빠진 전쟁에서 발생한 비인간 화의 우화로 해석 될 수 있습니다. 다른 한편으로, 추상 형태의 접근 방식은 균형을 찾는 것이 친밀하고 개인적인 경험이며 종종 고립된다는 생각을 강조합니다.
Picabia는 그의 경력 전반에 걸쳐 현대의 아이콘과 상징에 끊임없이 관심을 보였으며 "균형"도 예외는 아닙니다. 이 작품에서 아티스트는 직접 표현에서 멀어지면서 예술과 기계 사이의 선을 흐리게하여 그의 작품에서 되풀이되는 주제입니다. 현대성과의 대화는 생산의 다른 작품에 존재하며 Marcel Duchamp와 같은 다른 예술가들을위한 미학적 검색에서 예술의 장벽을 흐리게하는 것에 대한 매력을 공유했습니다.
간단히 말해서, "균형"은 변화의 순간에 인간의 상태와 사회의 구조에 깊은 반성을 불러 일으키는 작품입니다. 인간 그림의 색상, 역동적 인 구성 및 모호성의 통합은 시각적으로 충격적 일뿐 만 아니라 의미가 풍부한 조각을 만들기 위해 결합합니다. 이 작업을 통해 Picabia는 우리에게 변화와 도전으로 넘쳐나는 세상에서 우리 모두가 찾는 불협화음과 균형의 거울을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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