설명
Odilon Redon의 "균형"(1880)의 작품은 평생 동안 우리와 직면하는 실존 적 딜레마의 매혹적인 표현입니다. 상징주의의 뛰어난 지수 인 Redon은 특징적인 시각적 언어를 사용하여 유형과 무형의 평범한 것과 영적의 균형을 탐구합니다. 이 작업은 선과 색상의 독창적 인 사용을 통해 삶의 부담이 촉진 될 수있는 수수께끼의 조립으로 제시됩니다.
"밸런스 오전"에서, 구성은 균형에 초점을 맞추고, 두 구체가 매달린다. 균형의 구조는 판단 및 평가의 상징, 우리가 정의한 결정 및 그들이 가져온 결과에 대한 반영으로 볼 수 있습니다. 이중성을 나타내고 종종 복잡성 및 반대의 개념과 관련이있는 구체의 사용은 Redon이 시적이고 상징적 인 방식 으로이 긴장을 해결할 수있게하여 삶의 끊임없는 평가에 있음을 시사합니다.
이 작업에서 색상의 처리는 메시지 해석에 필수적입니다. 거의 꿈 같은 환경을 묘사하는 어둡고 오프 톤이 우세합니다. 배경은 회색과 검은 색 사이를 이동하는 일련의 뉘앙스를 제시하며, 이는 관중이 내성적 인 세상에 몰입하도록 초대합니다. 반대로, 구체는 내부에서 나오는 것처럼 보이는 미묘한 빛을 가지고 있으며, 아마도 정서적이거나 영적 부담을 시사합니다. 이 색상 이분법은 페인트가 전송하려는 균형이라는 아이디어와 공명합니다.
캐릭터 수준에서 "균형에"에서 명백한 인간 인물은 없습니다. 그러나, 이들의 부재는 작품에 내재 된 개인 내성의 개념을 강화시킨다. 신체적 표현 대신, Redon은 관중에게 자기 분석을 수행 할 책임을 부여하여 자신의 판단과 삶의 균형을 고려하도록 초대합니다.
이 작품은 레돈의 생산에 스며드는 상징의 명확한 예입니다. 이 이중성 탐구에서 비슷하게 구스타프 클림트 (Gustav Klimt) 또는 폴 구구 인 (Paul Gauguin)과 같은 다른 상징주의 예술가들의 현대 작품은 종종 다른 시각적 각도에서 나온 존재와 내부 투쟁의 개념을 다룬다.
"균형에서"는 본질적으로 인간의 본질에 대한 시각적 반영이다. 빛과 어두운 뉘앙스의 특정 스타일과 병치를 통해 레돈은 균형을 제공 할뿐만 아니라 우리 자신의 내부 투쟁을 볼 수있는 거울을 제공합니다. 의심 할 여지없이 그것은 종종 혼란스러운 세상에서 삶, 존재 및 불가피한 의미에 대한 깊은 명상에 관중을 초대하는 일입니다. 시청자 가이 작품을 고려함에 따라, 그것은 이야기의 일부가되어 Redon이 그렇게 마스터 한 균형을 모색 한 균형을 찾는 데 참여하여 이야기의 일부가됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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