설명
1891 년에 그려진 Paul Gauguin의 "귀 뒤에 꽃이있는 젊음"이 작품은 색상과 모양을 사용하여 상징의 본질을 포착하려는 작가의 노력의 뛰어난 예입니다. 인상주의의 영양은 있지만, 그 결과와 대담하게 분리 된이 작품은 더 깊은 형태의 표현에 대한 검색에 대한 간증으로 세워져 현저하게 현실적인 현실의 단순한 재생산과보다 연상적이고 개념적 세계로 멀어졌습니다.
작곡의 중심에는 청년, 고요하고 수수께끼의 얼굴이 있으며, 명상적인 침착을 불러 일으키는 제스처가 있습니다. 이 모델을 선택한 Gauguin의 결정은 우연이 아닙니다. 남성의 존재에는 정서적 탐사 차량 역할을하는 강도가 제시됩니다. 그의 귀 뒤에있는 꽃은 여러 해석을 초대하는 상징적 인 세부 사항입니다. 그림의 필수 요소 인 꽃은 자연과의 연결과 일시적인 미용 차원을 암시합니다. Flower를위한 생생한 톤의 선택은 시각적 이야기, 아마도 젊음과 매일의 아름다움을 축하하는 것의 중요성을 강조합니다.
Gauguin은 그림 공간에서 청년의 인물을 강조하는 강렬하고 대조적 인 색상이 특징 인 팔레트를 사용합니다. 가장 어둡고 부드러운 색조의 배경은 중심 인물을 프레임하고 분리하는 역할을하며 시청자가 묘사 된 것의 생각과 느낌을 고려하도록 초대하는 내성을 제안합니다. Gauguin의 브러시 스트로크는 동시에 느슨하고 고의적으로 캔버스에 거의 촉각적인 질감을 제공합니다. 현실주의를 양식화와 결합하는 그의 능력은 전통과 혁신 사이의 중간 지점에있는 융합을 달성합니다.
이 그림은 Gauguin 자신의 삶의 맥락 없이는 이해할 수 없습니다. 1887 년 현재, 예술가는 특히 폴리네시아로의 여행에서 토착 문화에 대한 관심을 키우기 시작했습니다. 이번 여행의 영향은 언뜻보기에 "귀 뒤에 꽃이있는 젊은이"는이 이국적인 주제를 직접 반영하지는 않는다. 그러나 색상과 구조를 사용하면 이러한 문제를보다 직접적으로 탐색 할 후속 작품과 미묘한 연결을 간략하게 설명 할 수 있습니다.
비슷한 공명을 가진 작품을 고려할 때, 예술가들이 상징 주의적 프리즘을 통해 인간의 인물을 탐구 한 같은 시대의 다른 초상화를 찾을 수 있습니다. Vincent Van Gogh 및 Henri Toulouse-Lautrec와 같은 화가는 그림과 색상을 실험하여 단순한 신체적 표현에 대한 감정과 주관성을 특권으로했습니다.
"귀 뒤에 꽃을 가진 청년"은 예술의 한계가 도전하고 재정의 된 시대의 본질을 캡슐화합니다. 그의 문체 적 대담함과 그의 깊은 상징적 공명으로 Gauguin의 작품은 우리를 관찰 할뿐만 아니라 느낌과 반영을 초대합니다. 우리는 감정과 인간의 경험의 복잡성을 향한 독특한 창을 제공하는 세상에서 인간이되는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 문제와 함께 영구적으로 대면합니다. 이 작품은 색상, 모양 및 기호를 통해 경험의 본질을 포착하기 위해 예술의 힘을 상기시키는 것으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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