설명
1881 년에 제작 된 Gustave Cailbotte의 그림 "Oysters와 Oysters와 함께하는 Muer Nature"는 일상 생활과 빛과 색의 탐구에서 인상주의 예술의 혁신적인 접근 방식의 예외적 인 예로 세워졌습니다. Caillebotte는 현대의 큰 이름에 직면 한 Caillebotte는 자신의 기술 능력뿐만 아니라 세부 사항에 복잡한주의를 기울여 일상적인 대상의 본질을 포착 할 수있는 능력에 대한 관심을 불러 일으켰습니다.
이 작업을 관찰 할 때, 우리는 흰색 식탁보로 덮인 테이블의 절묘한 굴 배열에 중점을 둔 구성을 찾습니다. 능숙하게 조명 된 식탁보의 사용은 환경에 우아함과 단순성의 톤을 소개하여 죽은 자연 자체 인 중심 주제를 강화합니다. 신중하지만 비공식적으로 정렬 된 굴은 매트 톤과 다양한 질감으로 눈에 띄게됩니다. Caillebotte는이 연체 동물을 단순한 음식으로 제시 할뿐만 아니라; 그것은 그들에게 생명을 주며, 회색에서 미묘한 녹색 톤에 이르기까지 다양한 색상의 변형을 보여 주며, 이는 신선함과 유기 성의 작품을 주입합니다.
자연광은이 그림의 해석에 중요한 역할을합니다. 이것은 창문을 통해 필터링되어 그림자와 반사 사이의 웅장한 대비를 만들어 인상주의의 터치로 떨립니다. 광도는 굴과 식탁보의 표면을 조명하여 매트릭 게임을 향상시키고 그림자는 깊이와 촉진 가능한 3 차원을 더합니다. Cailbotte의 특징 인 빛의 사용은 빛의 상호 작용과의 상호 작용에 대한 매력을 가리 킵니다.
작품에는 인간의 인물이 부족하지만 그 영향은 그것이 유발하는 대기에 있습니다. 문자의 부재는 시각적 이야기를 줄이지 않습니다. 반대로, 그것은 아마도 공동 식사를 기대하거나 순간의 묵상에서 일어나는 삶을 암시합니다. 이 잠재 생활 요소는 가정 환경에서 일상적인 행동에 대한 작은 공물이되어 가족의 따뜻함과 공명합니다.
Gustave Cailbotte는 그의 독특한 접근 방식과 평범한 사람을 특별한 사람들에게 올리는 능력으로 유명하며,이 작품은 그 철학을 완벽하게 구현합니다. 그는 종종 Cailbotte가 빛과 색상의 중요성을 배운 그의 현대 인상 주의자 Claude Monet과 관련이 있습니다. 그러나, 그 기술은 인상주의에 대한 가장 일시적인 접근법보다 현실주의의 명확성을 더 많이 상기시키는 세부주의에 의해 구별된다.
굴과 함께 자연을 들어 올리는 것은 또한 19 세기 후반 파리의 맥락에서 부르주아의 삶과 그의 시대의 새로운 요리법에 대한 Cailbotte의 관심을 반영합니다. 중산층이 번성 한시기에 굴은 일상 생활의 영역뿐만 아니라 미식의 어느 정도의 정교함을 상징했습니다. 그러므로 그 작품은 당시의 문화와 가치, 감각의 선한 삶과 즐거움에 대한 찬사로 해석 될 수 있습니다.
요약하면, "굴과 함께 죽은 자연"은 간단한 형태의 연구 그 이상입니다. 그것은 Cailbotte의 미학과 시대의 예술적 장면에서 독창성을 이해하는 창입니다. 이 작품은 자연, 빛 및 일상 생활 사이의 아름다운 균형으로 표현 된 대상뿐만 아니라 환경과 주변의 분위기에 대한 묵상을 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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