설명
Pierre Bonnard의 "벽난로 선반에 플로레스"(1913)는 국내 공간의 빛, 색상 및 친밀감에서 그의 특정 접근법으로 유명한 예술가의 독특한 본질과 스타일을 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품에서 Bonnard는 선반에 전개되는 생생한 꽃 배열을 제시하며, 이는 그림의 심장을 주장하는 것 같습니다. 아티스트는 풍부하고 따뜻한 팔레트를 통해 평온과 활력의 분위기, 색상 사용에 대한 그의 숙달과 일상의 순간의 본질을 포착하는 능력에 대한 증언을 달성합니다.
이 구성은 선반에서 올라가는 꽃 꽃병에 초점을 맞추고 있으며, 시청자에게는 거의 넘쳐나는 것처럼 보입니다. 막을 수없는 화려 함에서 꽃은 오렌지, 노란색 및 분홍색 색조의 아말감으로 벽의 가장 미묘하고 따뜻한 배경과 대조됩니다. 이러한 색상의 사용은 페인트의 요소들 사이의 대화를 설정할뿐만 아니라, 시청자가 표현 된 공간에 들어가도록 초대하는 봉투 대기를 만듭니다. 가장 전통적인 작곡에서 종종 벗어난 Bonnard는 여기에서 묵상을 불러 일으키는 균형입니다. 가벼운 관리는 특히 주목할 만하다. 그림자가 부드럽게 흐르고 유기적 인 방식으로 공간을 형성하고 부피로 흐릅니다.
이 작품은 가시적 인 캐릭터를 제시하지 않으며, 대부분의 Bonnard의 작품에서 일반적으로 인간의 존재가 종종 대표되는 경우가 있습니다. 대상과 자연에 초점을 맞추면 친밀감과 친숙 함이 생겨 시청자가 대표되는 환경과 거의 개인적인 관계를 맺게됩니다. 이런 의미에서, 인간 인물의 부재는 깊이를 빼지 않습니다. 반대로, 그것은 Bonnard가 그렇게 화려하게 포착하는 일상과 국내의 감각을 강조합니다.
Bonnard는 상징주의와 시각적 표현의 관계를 탐구하려는 예술가 그룹 인 Nabi 운동의 일원이었습니다. 그것의 스타일은 생생한 색상을 사용하고 감정과 감각 경험이 현실적인 표현에 대한 우세한 그림에 대한 거의 장식적인 접근 방식을 특징으로합니다. "벽난로 선반에있는 꽃"은 이러한 독특한 특성과 자연광에 대한 매력과 일상적인 물체에 미치는 영향을 보여줍니다.
Bonnard의 생산 내 에서이 작업을 맥락화하는 것이 중요합니다. 1910 년대에 작가는 이미 자신의 삶과 환경에서 영감을 얻은 빛과 색이 주인공이되는 그의 특징적인 스타일을 이미 개발했습니다. 이 작품은 일상 생활의 맹렬한 아름다움에 대한 명상으로 볼 수 있으며, 가장 간단한 놀라움과 침착의 순간을 찾는 능력을 반영합니다. 꽃병에있는 꽃이있는 세상의 주제의 선택은 Bonnard의 친밀감에 대한 헌신을 보여줍니다.
결론적으로, "플로레스에 굴뚝 선반"은 Pierre Bonnard의 기술적 능력을 보여줄뿐만 아니라 일상이 시적이되는 그의 예술적 비전을 캡슐화하는 작품입니다. Bonnard는 색상과 신중하게 균형 잡힌 구성을 통해 시청자에게 간단한 순간의 아름다움을 감상하여 단순한 꽃의 꽃병을 풍부하고 연상적인 감각 경험으로 바꾸도록 초대합니다. 이 작품은 유산의 다른 많은 사람들과 마찬가지로 숭고한 예술에서 평소를 변화시키는 능력에 대한 간증으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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