설명
1913 년, Cubist 운동의 기본 인물 인 프랑스 화가 Albert Glleizes는 그의 시대의 산업 현실의 여러 차원을 "굴뚝과의 풍경"을 캡슐화하는 작품을 제시합니다. 형태와 색상의 혁신적인 사용을 특징으로하는이 그림은 제 1 차 세계 대전 직전에 막을 수없는 산업 성장과 도시 환경의 변화를 경험 한 유럽의 맥락에 등록되어 있습니다.
"굴뚝으로 조경"을 관찰 할 때, 공간의 조각화와 입방체의 추기경 특성으로 채택하는 형태는 즉시 인식됩니다. 이 작업은 다양한 관점의 깊이와 동시성을 모두 암시하는 일련의 겹치는 기하학적 평면으로 구축됩니다. 작곡에서 눈에 띄는 요소로 나오는 굴뚝은 산업화의 상징뿐만 아니라 자연과 기계가 섬세한 균형으로 공존하는 떠오르는 도시 생활의 반향으로 구성됩니다.
이 작품에서 색상은 기본적인 역할을합니다.이 작품은 Gleizes가 끔찍하고 회색 색조의 팔레트를 사용하며, 연기와 산업 환경의 분위기를 불러 일으키는보다 생생한 플래시와 대조됩니다. 이 색수 선택은 평범하지 않습니다. 변화에서 세상의 개념을 강화하고 자연 환경에 대한 물질과 삶의 영향을 시사합니다. 색상을 사용하면 굴뚝을 둘러싸고있는 대기를 구성하여 산업 환경에 내재 된 움직임과 긴장감을 만듭니다.
그림에서 인간 인물이 없다는 것은 놀라운 것처럼 보일 수 있지만, 그 부족은 시각적 이야기에 가치가 없습니다. Gleizes는 개별 인물에 초점을 맞추는 대신 환경과 맥락에 대한 우리의 관심을 지시합니다. 굴뚝은 인간 활동의 흔적과 동시에 현대성이 풍경에 미치는 영향을 상기시키는 역할을합니다. 이 접근법은 입체파 예술가들이 진정한 표현을 통해서가 아니라 집단 경험의 본질을 포착하려는 큐비스트 예술가들이 세상을 재 해석하려는 욕구와 일치합니다.
"굴뚝이있는 풍경"은 시간이 지남에 따라 특정 순간을 나타내는 것 이상입니다. 인류와 주변의 상호 연결을 반영하도록 초대하는 것은 관중과의 대화입니다. 그의 독특한 입체파 스타일을 통해 과거의 미학적 관습에 도전하여 현실에 대한 새로운 이해를 제안합니다. 그의 작품은 본 것을 묘사하는 데 국한된 것이 아니라 현대적이고 비전적인 세상의 비전을 번역하려고합니다.
이 글리즈의 작품은 현대의 개념과 산업 환경의 표현이 Fernand Léger 또는 Robert Delaunay와 같은 동시대 인들 사이에서 일반적인 문제가되는 그의 시대의 다른 작품과 관련이있을 수 있습니다. 그러나 Gleizes가 "굴뚝이있는 풍경"에서 구조와 색상을 사용하는 방식은 입체파 내에서 그의 독특한 목소리를 보여 주며, 현대의 영향을받는 끊임없는 돌연변이 실체로서 풍경을 고려하는 것의 중요성을 강조합니다.
결론적으로, "굴뚝과의 풍경"은 앨버트의 예술적 감성을 현대 시대로 향한 분명한 반영 일뿐 만 아니라 자연과 산업화 사이의 다리로서 자신을 영구적 인 변화에 세상의 묵상을 초대합니다. 이 작품은 예술가로서의 경력뿐만 아니라 사회 및 기술 변화의 맥락에서 현대 미술의 발전을 이해하는 데 필수적입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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