설명
Paul Gauguin의 "Oysters with Oysters with Oysters"(1876) 작품은 저자가 초기에 화가로서 살았던 현실주의에서 상징주의로의 전환의 분명한 예로 세워졌습니다. 이 정물에서 Gauguin은 물체의 단순성뿐만 아니라 시청자가 자연과 예술 사이의 관계를 반영하도록 초대하는 더 깊은 본질을 포착합니다. 종종 일상 생활의 관능에 대한 대화로 간주됩니다.
이 작곡은 프레젠테이션에서 신선하고 장엄한 굴 요리에 중점을두고, 단순성과 긴축의 환경에 배치됩니다. Bodegón 요소는 거의 의식적인 의미로 구성되어 있으며, 각 물체는 고유 한 의미를 갖는 것으로 보이며 거의 신비로운 분위기를 분리합니다. 접시의 수직성은 테이블의 수평성에 의해 대응되어 굴의 특이점을 강조하는 형태 사이의 대화를 만듭니다. 중앙 대상의 이러한 관리는 그의 작품의 감독으로서 Gauguin의 숙달을 강화하여 표현 된 대상뿐만 아니라 그것이 위치한 상황에 의해서도 관심의 초점을 만듭니다.
"굴과 함께 Bodegón"에서 색상을 사용하는 것은 특히 놀랍습니다. Gauguin은 원소의 유기물을 강화하는 지구 톤을 결합한 팔레트를 선택하지만 굴의 흰색과 회색은 거의 미묘한 광도로 돋보입니다. 이 색수 선택은 물체의 현실적인 표현을 가능하게 할뿐만 아니라 식습관과 관련된 취약성 및 임시 즐거움과 같은 더 넓은 의미를 암시합니다. 장면을 목욕시키는 부드러운 빛은 자연 공급원에서 나오는 것처럼 보이며, 따라서 집의 내부와 외부 세계 사이의 미묘한 연결을 촉진합니다.
그러나이 그림에는 인간 캐릭터가 없습니다. 이러한 대상들과 상호 작용하는 인물이 없다는 것은 예술과 자연 자체에 관한 Gauguin의 개인 명상으로 해석 될 수 있습니다. 시청자가 자신의 해석을 통해 장면에 생명을 줄 수있는 유일한 묵상 상태입니다. 이 외로움은 물체에 의해 거주하는 "거주자"는 시청자가 작품에서 나오는 시각적, 정서적 경험에 적극적으로 참여하게한다.
Gauguin은 "Oysters와 함께 Bodegón"을 통해 세심한 관찰자로서의 기술을 보여줄뿐만 아니라 일상 생활에서 발견 될 수있는 풍부한 상징의 탐구를 초대합니다. 이 작품은 예술가가 초기 시절에도 예술의 의미와 감정을 불러 일으킬 수있는 능력에 대한 가장 깊은 질문을 엿볼 수있는 순간을 반영합니다. 따라서, 그것은 그 이후의 스타일의 선구자가되며, 형태의 색상과 단순화의 강도는 현실뿐만 아니라보다 활기차고 중요한 세상의 꿈과 비전을 표현하기 위해 검색에서 더욱 두드러 질 것입니다.
이 정물은 명백하게 단순한 성격으로 시각적 실험으로 변모하여 생명 자체의 복잡성과 그것이 약속하는 즐거움의 일시적인 본질을 가려 낸다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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