설명
1940 년에 제작 된 Henri Matisse의 "Oysters with Oysters"그림은 프랑스 화가의 숙달과 독특한 미학을 캡슐화하는 작품입니다. 생생한 색상 사용과 서정적 합성에 도달 할 때까지 형태를 단순화하는 능력으로 유명한 Matisse는 여기서 무생물의 간단한 표현을 초월하는 정물을 제공합니다.
언뜻보기에, "Oysters with Oysters"는 겉보기에 간단한 구성을 제시합니다. 다양한 다른 요소 옆에있는 테이블에 배열 된 굴 그룹이 중심 장면을 구성합니다. 그러나 더 구금 된 모습은 Matisse가 모든 세부 사항을 구성한 복잡성과 관리를 보여줍니다. 우주에서 물체의 처분, 모양의 성향 및 색상의 상호 작용은 임의적이지 않지만 시청자의 시선을 작품을 통해 안내하는 시각적 안무를 형성합니다.
이 Matisse 작업에서 색상 사용은 기본입니다. 따뜻하고 차가운 색조는 훌륭하게 균형을 이루어 거의 음악적 인 색채를 만듭니다. 황갈색과 부드러운 색조의 굴은 식탁보 및 기타 물체의 가장 강렬한 색상과 대조하여 깊이와 역 동성을 전체에 가져 오는 조명과 그림자 게임을 만듭니다. 색상의 선택은 또한 그 당시 Matisse가 작동하는 상황에 대해 알려줍니다. 팔레트를 사용하여 단순히 시각적으로 진행되는 감각을 불러 일으켜 시청자를 완전한 감각 경험에 몰입시킵니다.
이 기술의 경우, 페인트의 안전한 라인과 고의적 인 적용을 관찰 할 수 있으며, Matisse의 성숙한 스타일의 독특한 특성. 상세한 현실주의와 달리 Matisse는보다 상징적이고 표현적인 표현을 선택합니다. 부드러운 윤곽과 단순화 된 형태는 필수를 찾아 정교한 자연스럽게 느껴지는 조화를 달성합니다.
"굴과의 정물"은 인간의 성격을 제시하지 않지만, 대상의 선택과 이야기의 성향은 일상 생활과 작은 순간의 감각적 즐거움을 나타내는 존재의 작품을로드한다는 점에 주목하는 것이 중요합니다. 종종 사치와 즐거움과 관련된 굴은 삶 자체를 시각적으로 축하하는 진원지가됩니다.
이 작품의 흥미로운 특이성은 그것이 만들어진 역사적 순간입니다. 1940 년에 유럽은 제 2 차 세계 대전의 공포에 빠져 들었다. 혼돈 속에서 고요하고 명상적인 정물의 창조는 예술적 저항의 행위, 파괴의시기에 아름다움의 긍정과 즐거움의 긍정으로 해석 될 수 있습니다.
20 세기 초에 Fauvism의 기둥 중 하나 인 Matisse는 항상 자연주의의 유대의 색과 모양을 방출하려고했습니다. 대담한 색상 사용과 균형 잡힌 역동적 인 구성을 갖춘이 그림은 그 목표에 어떻게 도달했는지에 대한 완벽한 예입니다. "Oysters with Oysters"에서, 예술가는 대상의 아름다움을 포착 할뿐만 아니라 우리를 삶의 예술에 대한 깊은 묵상에 초대합니다.
결론적으로, "Oysters와의 정물"은 Henri Matisse의 기술적 능력과 깊은 미적 민감도에 대한 웅장한 시연입니다. Matisse는 신중하게 조정 된 구성과 생생한 색상 사용을 통해 단순한 정물을 아름다움, 즐거움 및 예술 자체에 대한 명상으로 변모시킵니다.