설명
현대 미술의 희생자 인 Henri Matisse는 "Oysters and Wooden Armchair"(1943)에서 우리에게 그림 우주의 창을 제공합니다. 색상, 모양 및 구성 사이의 상호 작용은 단순한 표현 시각을 초월하는 자체 언어가됩니다. 이 작품은 73x60의 차원으로 매일 순간을 시각적 시로 바꾸는 Matisse의 능력을 캡슐화합니다.
언뜻보기에 "굴과 목재 안락 의자"는 시청자가 친밀하고 다소 장난스러운 환경에 몰입하도록 초대합니다. 이 작곡은 와인 메이커를 중심으로하며, 흰색 요리의 일부 굴은 논란의 여지가없는 주인공으로 표시됩니다. 이 굴은 명백히 육즙이 많은 질감과 평온한 성향을 가진 바다의 신선함과 맛있는 단순성을 모두 불러 일으 킵니다. 그 옆에있는 나무 의자는 누군가가 일어나서 흔적의 흔적을 남긴 것처럼 인간의 연결을 더합니다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것이 특히 중요합니다. Matisse는 따뜻하고 끔찍한 색조로 지배적 인 팔레트를 선택하며, 구성의 균형을 맞추는 파란색과 흰색 악센트가 있습니다. Ambarino 배경은 아늑한 광도로 장면을 다루고 있으며 Deep Blue와 Red Live의 세부 사항은 시청자의 시선을 안내하는 대비를 추가합니다. 이 색수 선택은 시각적 응집력을 제공 할뿐만 아니라 창조의 시간을 반영합니다. 1943, 제 2 차 세계 대전의 그림자로 표시된 시간, Matisse의 예술의 빛과 색이 평온과 희망으로부터 피난처를 제공했습니다.
Matisse는 그의 예술적 성숙에서 충실한 표현에서 멀어지면서 필수와 정서적을 받아들이고 모양을 단순화하고 색상을 높이고 있다는 점에 주목하는 것이 중요합니다. "굴과 나무 안락 의자"에서,이 경향은 의자와 접시의 윤곽을 단순화하고 굴의 거의 개략도에있어서 눈에 띄는 활력을 유지합니다. 이 작품에는 눈에 띄는 인간 특성이 없지만 굴과 의자의 발화는 암시 적 존재, 마음을 통해 장면에 참여하려는 초대를 생성합니다.
현대 회화의 연설에서 Matisse는 개척자 일뿐 만 아니라 끊임없는 실험 자였으며 항상 자신을 표현하는 새로운 방법을 찾고 있습니다. 이 시대의 그의 작품은 엄격한 징계와 색상과 모양으로 거의 즉흥적 인 자유 사이의 균형을 반영합니다. Matisse는 그의 동시대 인들과 비교할 때 독특한 관점을 유지했습니다. 다른 예술가들은 외부 세계의 동요와 소음에 초점을 맞추었지만 Matisse는 반사적 인 일시 정지를 제공했습니다.
"굴과 나무 안락 의자"는 Matisse의 작품의 더 넓은 맥락의 일부이며, 예술가는 일일 대상과 색상과 모양을 통한 개인 현실의 구성에 대한 탐구를 계속했습니다. 굴의 질감에 대한 에뮬레이션, 의자의 나무의 죄가 많고 주변 범위의 평면성은 모두 Matisse Genius의 표현이며, 세계 비전은 항상 조화로운 균형과 영원한 아름다움을 찾았습니다.
결론적으로, "굴과 나무 안락 의자"는 단순히 그림이 아니라 예술로 변형 된 일상 생활에 대한 시각적 명상입니다. Henri Matisse는 색상과 구성의 사용에 대한 그의 숙달을 통해 우리에게 친숙한 마법을 재발견하고, 가장 간단한 순간에 예술을 찾고, 궁극적으로 진정한 교사의 불멸을 통해 세상을 볼 수 있도록 초대합니다.