설명
Gustave Cailbotte의 작품 "A Soldier"(1881)는 역사와 감정으로 표시된 맥락에서 인간 인물의 본질에 대한 내성을 초대합니다. Cailbotte는 19 개의 인쇄에서 그의 혁신적이고 아방 -가드 접근법으로 유명합니다. 그것은 엄숙함과 취약성을 결합합니다.
작품의 구성은 현실감에 놀랍습니다. Cailbotte는 시청자가 군인의 세계에 들어가도록 초대하는 극적인 관점을 사용합니다. 공간의 사용은 훌륭합니다. 주인공은 중앙에 있지만 공기로 이미지의 가장자리까지 확장되어 주변 환경과의 분리와 접촉을 모두 암시합니다. 그것의 입장은 전쟁의 긴장과 거의 명상적인 평온 사이의 혼합물을 반영하여 관찰자에게 공감적인 반응을 일으킨다. 군인의 표현에서의 이러한 이원성은 전쟁 갈등에서 돌아온 사람들의 경험을 반영하여 자신의 정체성의 재건에 직면 할 수 있습니다.
Cailbotte가 선택한 색상은 작업에서 매우 중요합니다. 팔레트는 주로 냉정하며, 군사 생활의 견고성과 경도를 암시하는 지상의 톤으로, 잔여 슬픔을 불러 일으키는 파란색과 회색과 얽혀 있습니다. 빛은 놀라운 역할을합니다. 군인의 그림의 그림자와 번쩍임은 깊이와 3 차원을 제공하여 그림을 거의 숨을 쉬게합니다. 이러한 빛 측면은 군사 유니폼의 강성과 대조를 이루어 삶과 죽음 사이의 대화, 의무와 취약성 사이의 대화를 만듭니다.
그림의 사회적 맥락은 무시할 수 없습니다. 인상파 서클의 일원 인 Cailbotte는 종종 도시 및 일상적인 주제를 다루었습니다. 그러나 "군인"은 특히 전쟁의 영향과 관련하여 그의 일이 그의 시간의 긴장을 반영하는 것으로 인식 될 수있는 지표입니다. 그림은 큰 전투 초상화가 아니더라도 전쟁의 짐을지는 군인들의 미묘한 고통에 몰두하며, 산업계 이후 사회의 심리학에서 깊이 공명하는 주제입니다.
Cailbotte의 초상화는 일상 생활에 자주 초점을 맞추고 있지만 상황의 현실에 직면하는 인물의 표현에서도 나타납니다. "군인"에서, 고립 된 인물은 극단적 인 상황에서 인간의 상태에 대해 많은 것을 말하는 소속과 황폐의 이원성을 투영합니다. 그것이 약간 짜여지고 정의 된 그림에 위치하고 있다는 사실은 재충전의 순간, 반사의 순간을 암시합니다. 그러나 시청자는이 순간이 완전히 안전하지 않다는 것을 알고 있습니다. 환경과 군인의 표현에는 암시적인 혐의가 있습니다.
이 작업은 내성의 순간에 인물을 나타내는 다른 Cailbotte 창작물과 일치합니다. 현실감과 상세한 관찰에 매우 중점을 둔 그의 스타일은 주제와 관중 사이의 감정적 인 연결로 이어집니다. "군인"의 힘은 사람의 이미지를 통해 유니폼을 통해 영혼을 탐구하는 능력에 있으며, 희생, 가정 및 불확실성의 시간에 대한 지속적인 검색에 관한 대화를 초대합니다.
결론적으로, Gustave Cailbotte의 "군인"은 단순한 초상화를 넘어선 것입니다. 그것은 개인과 사회에 대한 전쟁의 영향에 대한 친밀하고 보편적 인 이야기를 불러 일으키는 시각적 문서입니다. Cailbotte는 세부 사항에주의를 기울이고, 색상 및 봉쇄 작곡의 사용을 통해 군인의 정신을 깊이 살펴보고 싸움과 탄력성으로 표시된 시대의 본질을 포착합니다. 그의 작품은 인간의 상태에 대한 간증으로 남아 있으며, 각 세대의 전투에 직면하는 각 세대와 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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