설명
1898 년에 그린 Paul Cézanne의 "Chrysanthemums"는 자연의 표현과 그의 시각적 인식에 대한 그의 깊은 탐구에 대한 예술가의 숙달에 대한 명확한 간증입니다. 이 그림에서 Cézanne은 자신의 작품에서 반복되는 주제 인 Still of Still Lifes의 세계로 들어갑니다. 여기서 요소의 단순성은 공식적인 실험의 분야가됩니다.
"Chrysanthemums"의 구성은 Cézanne이 작품 중심에 위치한 요소 인 유리로 꽃을 그룹화하고 구성하는 방식으로 눈에.니다. 큰 정밀도로 표현 된 국화는 활기차고 미묘한 색조를 결합한 아티스트의 틀림없는 브러시 스트로크로 살아남는 것처럼 보입니다. Cézanne은 노란색, 오렌지 및 흰색 섬세한 색상의 컬러 팔레트를 사용하여 어두운 배경과 가장 중립적 인 톤 테이블과 자극적 인 대비를 만듭니다. 이러한 색상의 사용은 작품에 광도를 가져올뿐만 아니라 꽃의 취약성과 주변 환경의 견고성 사이의 대화를 확립합니다.
질감은 "국화"의 독특한 특성 중 하나입니다. 브러시 스트로크는 눈에 띄고 활발하여 그림에 거의 촉각적인 품질을 제공합니다. 그림 표면에 대한 이러한 접근법은 Cézanne의 전형적인 것이며, 그는 평평한 표현의 이상을 포기하고 더 많은 차원의 물체 해석으로 모험을합니다. 빛과 그림자는 볼륨 구조에서 중요한 역할을하며, 이는 시청자가 보는 것뿐만 아니라 느끼는 느낌을 감상하도록 초대합니다.
상징주의와 관련하여, 국화는 전통적으로 중생과 무관심, 세잔의 작품과 시간에 대한 그의 인식과 공명하는 문제와 관련이있다. 인간의 인물이 부족하지만 꽃의 배열은 친밀감과 명상의 느낌을 불러 일으 킵니다. 시청자가 자연의 임시 아름다움을 고려하도록 초대 된 포획 된 순간입니다.
Cézanne은 포스트 인상의 선구자로 간주되며, 그 영향은 세대의 예술가들에 의해 확대됩니다. "국화"에는 혁신적인 기술로 자연 세계의 철저한 관찰을 융합시키는 패러다임이 있으며, 현실이 인식되고 대표되는 방식에 도전합니다. 이 작업을 관찰 할 때, 일상의 미학적 잠재력을 재발견하라는 초대는 느껴지고, 각 물체에는 가능성의 세계가 포함되어 있음을 기억합니다.
"Chrysanthemums"는 세잔의 정물과 죽은 자연에 대한 Cézanne의 다중 탐험 중 하나로 남아 있지만, 실험과 자기 자신의 신뢰로 가득 찬 그의 성숙한 스타일의 수면을 나타냅니다. 그림은 꽃의 아름다움을 축하 할뿐만 아니라 그림의 행동에 대한 반영 일뿐 만 아니라, 예술가의 독특한 특성이 각 뇌졸중에서 각 색상으로 나타나서 역사의 역사에서 교사로서의 자리를 확인합니다. 미술.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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