설명
1641 년 렘브란트가 만든 "국가의 단위 (협약)"작품은 네덜란드 골든 시대에 다량의 생산의 맥락에 등록되어 있으며,이 기간은 위대한 예술적, 문화적 발포가 특징입니다. 이 그림은 저자의 다른 사람보다 덜 알려져 있지만 인간의 상호 작용을 나타내는 렘브란트의 숙달과 사회적 관계의 복잡성, 그의 작품에서 반복적 인 문제를 보여줍니다.
이 그림은 자연 환경에서 공존과 대화의 분위기를 암시하는 자연 환경에서 야외에서 모인 한 그룹의 사람들을 보여줍니다. 작곡의 중심에서, 두 인물은 아마도 합의에서 지도자 나 중재자를 대표하여 묘사 된 맥락에서 그들의 중요성을 증명할 것입니다. 캐릭터의 배열은 시청자가 장면에 참여하도록 초대하는 순환 운동을 만듭니다.
렘브란트의 작업에서 상징적 인 기술인 빛과 그림자의 사용은 수치에 깊이와 볼륨을 가져옵니다. 캐릭터의 얼굴을 목욕시키는 빛은 그들의 표현에 주목을 집중하며, 이는 희망과 협력으로 해석 될 수있는 다양한 감정 상태를 반영합니다. Rembrandt가 그의 경력 전반에 걸쳐 완성한 Chiaroscuro 의이 영역은 주제의 물리적 성질뿐만 아니라 그들 사이의 상호 작용의 부를 강조하여 작품의 이야기를 거의 연극 수준으로 높이고 있습니다.
이 그림에서 끔찍한 톤의 팔레트가 우세하고 풍경에 따뜻함과 성격을 제공하는 미묘한 뉘앙스와 함께 색상은 중요한 역할을합니다. 이 색수 선택은 캐릭터를 자연스러운 맥락에서 배치 할뿐만 아니라 인간과 주변 환경 사이의 본질적인 연결, 예술가의 작품에서 되풀이되는 주제를 제안합니다. 캐릭터의 풍경과 옷을 움직이는 것처럼 보이는 산들 바람은 일에 움직임과 활력을 더합니다.
스타일에 관해서는, "국가의 Unity (Agreement)"는 인간의 상호 작용이 중심 인 다른 작품들과 비슷한 일상 생활을 불러 일으키는 회의 순간에 대한 렘브란트의 성향을 반영한 것입니다. 그것은 우리에게 유명한 "Tulip 박사의 해부학 수업"을 상기시켜줍니다. 여기서 캐릭터와 주변 환경 사이의 관계에 상당한 강조가 있습니다.
작품이 가장 잘 알려진 초상화만큼 상징적이지는 않지만, 연구 결과에 따르면 시각적 내레이터로서의 렘브란트의 다양성의 매혹적인 측면이 밝혀졌습니다. 이런 의미에서, 그림은 인간의 갈등에 대한 예술가의 관심과 그때와 현재 모두 긴장과 분열로 가득 차 있다는 세상에서 합의에 대한 검색에 대한 간증이된다.
이 그림은 네덜란드가 사회적, 정치적 변화의 상태에 있었을 때이며, 이는 당시 현실의 반향으로 해석 될 수 있습니다. 렘브란트는이 그림을 통해 기술적, 예술적 능력뿐만 아니라 인간 본성에 대한 깊은 이해와 연합과 합의를 나타내는 욕구를 보여 주며, 골절 된 세상에서 평화와 협력에 대한 희망을 상징합니다. 따라서 "국가의 단원 (동의)"은 시청자가 사회적 응집력과 상호 이해의 중요성에 대해 반영하도록 도전하는 시각적 증언이된다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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