설명
모리스 위트 릴로 (Maurice Utrillo)의 "The Passage (The Deadend)"라는 제목의 그림에서, 그의 스타일의 특징적인 요소와 파리의 도시 환경에 대한 그의 매력은 캡슐화됩니다. Montmartre School의 가장 주목할만한 지수 중 하나 인 Utrillo는 도시의 모서리를 내성적이고 우울한 외관으로 대표하는 데 전념하며, 건축뿐만 아니라 이러한 공간에서 나오는 중요한 분위기를 반영합니다.
이 작품은 좁고 우울한 구절로 제시되어 출구가없는 길이라는 느낌을 주므로 그 이름이 있습니다. 관점은 시청자가 우주에 거의 갇히고 내부에 무엇이 있는지 탐구하도록 초대하는 방식으로 지어졌지만 작곡에 의해 전달되는 황폐 한 황폐에 직면했습니다. 골목의 벽은 지상과 회색 색조로 취급되어 노화와 포기감을 불러 일으 킵니다. Utrillo는 표면의 질감을 강조하는 기술을 사용하여 종종 그림에 생명을주고 풍부하고 포위적인 시각적 경험을 만드는 두꺼운 브러시 스트로크를 사용합니다.
하늘은 구성의 기본 부분입니다. 그러나이 작품에서는 상부에서 간신히 무시되지 않아 구절에 대한 어두운 분위기를 시사합니다. 이 색소의 선택은 폐소 공포증의 감각과 Utrillo가 묘사하는 실질적인 현실에서 벗어날 수 없음을 강화합니다. 이 작품에는 인간의 인물이 부족하여 외로움과 포기의 공기가 더해집니다. 캐릭터 대신,이 장소를 여행 한 과거의 삶의 반향은 인식되어 비 물질적 역사에 기여합니다.
Utrillo의 특정 장소의 본질을 포착하는 능력, 특히 그의 사랑하는 파리의 맥락에서 예술사의 장소를 수여했습니다. 종종 그의 작품은 인상주의와 가장 현대적인 운동 사이의 다리로 여겨지며, 도시 현실을 강조하면서 예술가의 감정과 주관성에 영양을 공급합니다.
"구절"은 그의 스타일의 상징적 인 예이며, 황폐와 향수가 빛과 그림자의 표현에서 기술적 숙달과 결합 된 그의 스타일의 예입니다. 공간의 낮은 광도는 평생 동안 정신 건강 문제를 다루는 Utrillo 자신의 분위기를 반영하는 것으로 볼 수 있습니다. 이 개인적인 맥락은 그의 작품을 더욱 시적이며 의미로 가득하게하여 시청자가 표현 된 공간을 생각할뿐만 아니라 느끼게 할 수있게합니다.
결론적으로, Maurice Utrillo의 작품 "The Passage (The Dead End)"는 도시 경관을 사로 잡는 예술가의 재능뿐만 아니라 인간 심리학과 현대 생활에 내재 된 긴장의 거울이기도합니다. Utrillo는 색상, 질감 및 구성을 사용하여 우리가 전환하는 공간에서 격리와 의미를 찾는 것을 반영하도록 초대하는 내성적 인 여행으로 안내합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.