설명
네덜란드 예술가 Theo Van Dosburg의 1922 년 작품 "Composition XXII"는 기본적인 모양과 색상을 통해 미학적 순도를 추구 한 예술적 운동 인 Stijl과 밀접하게 연결된 신 생물 운동의 일부입니다. 이 그림은 공식적인 요소와 색상 사용 사이의 균형을 탐색하는 모습으로 간단한 표현을 넘어서는 깊은 구조적 차원을 반영합니다.
시각적으로 "구성 XXII"는 서로 상호 작용하는 일련의 기하학적 형태로 구성되어 균형과 대비 사이의 일정한 대화를 보여줍니다. 직선과 직선 각도는 작업에서 근본적이며 Van Dosburg 스타일의 특징 인 질서와 조화의 감각을 촉진합니다. 선택한 색상은 주로 기본입니다. 빨간색, 파란색 및 노란색은 캔버스를 통해 숙달되어 관찰자의 모양을 안내하는 시각적 관광 지점을 생성합니다. 이 생생한 색상 중에는 평온과 깊이의 차원을 추가하여 복잡한 구성 구조를 다른 수준의 묵상으로 높이는 흑백 공간이 있습니다.
Van Dosburg는 의도적으로 전통적인 인간 인물에서 멀어지기 때문에이 작품에서 캐릭터에 대해 이야기 할 수 없습니다. 대신, 그는 다양한 해석을 허용하는 추상적 인 아이디어와 순전히 공식적인 개념의 표현에 특권을 부여했습니다. 수치가 없으면 조성물에 보편적 인 공기가 추가되어 시청자가 특정 이야기에 의해 제한되지 않도록하며, 반면에,보다 감정적이고인지 적 접근 방식으로 그림을 그린 채로 초대됩니다.
"Composition XXII"는 창조의 맥락에 들어가면 Van Dosburg가 가장 비유적인 그림에서 멀어지고 입체파와 미래에 영향을받는 일종의 시각적 동시성을 실험하기 시작했지만 항상 자신의 목소리를 찾고있는시기에 속합니다. . 이 독특한 접근법은이 구성뿐만 아니라 추상화와 기하학이 주인공이되는 그의 경력의 다른 작품에서도 분명합니다.
작품이 모양과 색상을 사용하는 데있어서 엄격한 것처럼 보일 수 있지만,이 단순성은 오해의 소지가 있습니다. 캔버스 내의 각 요소는 특정한 목적을 충족시키고 불필요한 장식을 피하며, 이는 Van Dosburg의 그림 공간의 색상과 모양 사이의 상호 작용에 대한 깊은 반사를 보여줍니다. 공식적인 명확성에 대한 이러한 검색은 예술이 새로운 사회적 및 미학적 질서의 구성을 위해 예술을 제공 해야하는 시대의 초기 근대성에 해당하는 새로운 미학에 대한 이상에 반영됩니다.
"Composition XXII"는 Theo van Dosburg의 궤적에서 이정표를 상징 할뿐만 아니라 20 세기의 추상 예술의 진화에서 상당한 발전을 나타냅니다. 엄격함과 창의성을 융합시키는 그들의 능력은 시청자들이 예술과의 관계와 주변 세계에 대한 자신의 인식에 의문을 제기하도록 초대합니다. 이런 의미에서, 작품은 끊임없는 변화에서 세계의 사회적, 기술적 변화와 조화를 이루는 그림 환경을 재정의하기위한 예술가들의 야망에 대한 증언으로 서있다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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