설명
Theo Van Dosburg가 만든 1919 년의 작품 "Composition XVII"는 20 세기 초에 표시된 전위적인 전류를 강력하게 반영한 것입니다. Stijl 운동의 중심 인물로서 Van Dosburg는 Piet Mondrian과 함께 예술의 추상화와 기하학에 대한 혁신적인 접근을 위해 눈에 띄었습니다. 이 그림에서는 공간과 모양에 대한 인식의 깊은 영향을 볼 수 있으며, 명백한 단순성에도 불구하고 시각적 복잡성을 나타내는 2 차원 표면에서 합성됩니다.
이 구성은 복잡한 직선과 기하학적 형태의 복잡한 네트워크를 특징으로하며, 동시에 움직임과 안정성을 만들기 위해 얽혀 있습니다. 주로 파란색, 빨간색, 노란색 및 검은 색의 색조로 컬러 영역은 시청자를 시각적 대화에 초대하는 방식으로 배열됩니다. 각 형태의 각 색상은 존재의 이유가있는 것으로 보이며, 단순한 부분을 넘어서는 응집력있는 전체에 기여합니다. 근대성과 명확성을 불러 일으키는 팔레트는 신생의 원리와 공명하는 의도적 인 선택 인 1 차 색상의 사용에서 Van Dosburg의 숙달을 보여줍니다.
"Composition XVII"의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 Architecture 및 Design과의 관계, Van Dosburg가 적극적으로 탐구 한 필드입니다. 작품은 그림을 일상 생활과 통합하는 시각적 선언으로 간주 될 수 있으며, 여기서 예술은 시간의 사회 구조 내에서 기능적 요소가됩니다. 예술과 건축 사이의 이러한 관계는 형태의 긴축과 지오메트리를 사용하여 질서와 조화를 불러 일으키는 지오메트리의 사용에서 나타납니다.
이 그림의 주목할만한 측면은 인물이나 캐릭터가없는 것입니다. 이런 의미에서, "Composition XVII"는 현실감과 비 유적 표현을 초월하려는 다른 시간의 다른 작품들과 직접적인 대화에 위치하고 있습니다. Van Doburg는 추상적 인 형태와 공간 관계로 접근합니다. 예술은 순전히 감정적이고 지적 경험이 될 수 있으며, 종종 이전 예술을 특징으로하는 전통적인 이야기에서 벗어날 수 있다는 생각을 강화합니다.
현대의 몬드리안에게 유리한 종종 테오 반 디 버그 (Theo Van Dosburg)는 최근 몇 년 동안 자신의 혁신으로 인정 받았다. 그의 시대의 디자인과 건축 운동에 대한 그의 기여와 예술에 대한 그의 글은 그의 유산을 강화했다. "Composition XVII"는 사회에서 예술의 역할에 대한 지속적인 대화와 공명하는 그의 경력의 이정표 인 Avant -Garde를 정의하는 검색과 실험 정신을 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품에서 Van Dosburg가 수행 한 미학 탐험은 그들의 기술에 대한 간증이며 관중들은 우주와의 자신의 관계와 환경에 서식하는 색상을 반영하도록 초대합니다. 이 작품을 생각할 때, 우리는 예술의 역사에 몰입하고 오늘날에도 여전히 가지고있는 부인할 수없는 영향을 인식하도록 초대됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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