설명
1928 년에 제작 된 테오 반 도스 버그 (Theo Van Dosburg)의 "19 번째 작곡에 대한 연구"는 그가 추상화와 공간에 대한 새로운 인식을 강조하는 입체파의 변형 인 신 생물주의 운동의 공개 샘플입니다. 이 작업을 통해 Van Dosburg는 Piet Mondrian과 다른 사람들이 설립 한 운동 인 Stijl의 원리를 따랐을뿐만 아니라 형태의 구조적 조화와 역동적 인 색상 표현 사이의 갈등에 대한 개인화 된 해석을 제공했습니다.
언뜻보기에, 구성은 정적 순서보다 더 춤을 추는 상호 작용의 사각형과 선을 결합하는 기하학적 형태의 균형 잡힌 디스플레이로 제시된다. 우세한 색상은 검은 색, 흰색, 파란색, 빨간색 및 노란 충성도 신 생물주의의 특징적인 팔레트를 생생한 시각 장력을 일으 킵니다. 이런 의미에서, 색상의 사용은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 각 톤은 전략적으로 형태와 상호 작용하여 작품 해석에 중요한 긍정적과 부정 사이의 대화를 만듭니다.
보다 자세한 분석에 따르면 인간 인물이나 전통적인 이야기 요소가 없으면 Van Dosburg는 순수한 시각적 언어에 관심을 집중합니다. "19 번째 구성에 대한 연구"에서, 계획의 조직은 운동과 변화의 감각을 불러 일으키는 반대 세력에 대한 연구로 밝혀졌다. 이것은 비 유적 표현과의 휴식이 미학적 행위 일뿐 만 아니라 현대 미술의 확립 된 규범에 도전하는 정치적, 철학적 선언이기도 한 시대의 전위적인 아이디어와 공명합니다.
이 작업은 형태뿐만 아니라 공간의 개념과 환경과 관중 사이의 관계를 탐구하는 수단으로 회화의 사용의 발전으로 볼 수 있습니다. 관찰하는 사람의 눈이 그림의 에너지와 구조를 통해 움직일 때, 교차로와 분리의 복잡성에 끌립니다. 이 작품은 예술적 창조가 제시된 것에 관중의 적극적인 참여 행위에서 예술적 창조가 외모가 아니라 경험이라는 것을 시사한다.
또한, "19 번째 구성에 대한 연구"는 그 작업에서 상징적 인 실험의 일부입니다. 현대적이고 추상적 인 프레임 내에서 유지되었지만 구성의 변형이 종종 경험되어 있었지만 현대의 몬드리안의 작품과 구별되는 헤테로 독스 접근법이 드러났다. 그러므로이 작품은 예술이 미학적 반성뿐만 아니라 감정적이고 개념적 탐구의 장소라는 생각으로 Van doburg의 개인적인 헌신입니다.
글쓰기, 건축 및 디자인이 포함 된 다재다능한 접근 방식의 Theo Van Dosburg는 현대 미술의 유산에서 계속 중요한 인물입니다. "19th Composition에 대한 연구"는 기술적 숙달과 전위적인 비전을 반영 할뿐만 아니라 시청자가 예술의 근대성이 무엇을 의미하는지에 대한 대화에 참여하도록 초대합니다. 이 작업에서 Van Doesburg는 캔버스를 기하학적 및 반음선 상호 작용에 대한 연구 분야로 바꾸는 기대에 도전하며, 궁극적으로는 눈에 보이는 및 알려진 것을 초월 할 예술의 잠재력에 대해 도전합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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