설명
Wassily Kandinsky의 작품 "Composition X -1939"는 러시아 교사의 예술적 성숙에 대한 활기차고 날카로운 증언으로 세워졌습니다. 이 그림을 관찰 할 때, 시청자는 그 구성의 복잡성과 증류하는 반음계에 의해 즉시 끌립니다. 이 작품에서 Kandinsky는 형태와 색상 사이의 상호 작용, 그의 작품의 중심 주제 및 찾는 데 도움이 된 추상 예술의 기초 중 하나를 탐구합니다.
그림은 시각적 대화에서 기하학적 모양이 얽힌 칸딘스키를 특징 짓는 추상적이고 서정적 인 스타일의 상징적 인 예입니다. 조성은 촉진 가능한 역 동성으로 포화된다; 선, 곡선 및 인물은 예술이 다 감각적 인 경험이되는 공감자에 대한 창조주의 우려를 반영하여 거의 음악적 움직임의 감각을 불러 일으 킵니다. 원, 삼각형 및 각도 라인을 사용하면 요소의 신중한 분포 덕분에 혼란 스럽지만 내부 균형을 찾는 구조를 이끌어냅니다.
"Composition X -1939"의 색상은 필수적인 두드러진 것입니다. Kandinsky는 파란색, 빨간색, 노란색 및 검은 색의 강렬한 색조를 덮는 풍부하고 다양한 팔레트를 사용하며 각각의 의미와 감정이 있습니다. 예를 들어, Blue는 차분하고 깊이를 불러 일으키고 빨간색은 열정과 에너지와 관련이있을 수 있습니다. Kandinsky는이 색채 팀을 통해 시청자에게 정서적 반응을 일으켜 작업이 표현할 수있는 것에 대한 개인적인 반영에 초대합니다.
특히,이 구성에는 비 유적 인물이 없으며, 이는 추상적 인 표현에 유리하게 직접 표현에서 벗어나는 Kandinsky의 경향과 일치합니다. 시청자는 인간의 인물 대신 추억, 꿈 또는 분위기를 불러 일으킬 수있는 상징과 형태를 만납니다. 이런 의미에서, "Composition X -1939"는 눈에 보이지 않는 예술의 영적 특성에 대한 아이디어와 일치합니다.
추상 예술의 개척자 중 한 명인 칸딘스키는 그의 경력 전반에 걸쳐 비유적인 그림의 전통에서 멀어졌습니다. "Composition X -1939"와 함께, 그의 작품은 영적과 물질 사이의 관계를 계속 탐구하고 있습니다. 1930 년대에, 그의 작품은 당시의 소란스러운 역사적 맥락을 감안할 때, 2 차 세계 대전과 함께 더 깊은 사회적, 개인적인 불안정성을 반영하기 시작했지만, 그림 자체는 조화와 균형에 대한 내부 검색의 표현이지만.
마지막으로, "Composition X -1939"는 Kandinsky의 궤적에서 예술 작품 일뿐 만 아니라 예술의 역사와 주관적, 이성과 감정 사이의 지속적인 대화 사이의 수렴의 요점으로 나타납니다. 이 그림의 강점은 시청자에게 각각 자신의 경험과 인식을 바탕으로 다양한 해석을 고무 시켜서 시간과 공간을 초월하는 보편적 표현의 한 형태로 예술의 힘을 축하하는 능력에 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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