설명
1924 년에 만들어진 Theo Van Dosburg의 "Composition X에 대한 연구"는 Van Dosburg 자신이 기본 기둥이었던 Stijl 운동의 진화에 대한 매혹적인 간증을 구성합니다. 보다 완성 된 작품을 선호하는이 연구는 예술가를 특징 짓는 미학적, 철학적 아이디어와 선과 색상의 역학에 대한 탐구를 완전히 반영합니다.
시각적으로, 페인팅은 기하학적 모양과 컬러 평면 사이의 대화를 보여줍니다. Van Dosburg는 제한된 팔레트를 사용하며,이 팔레트를 사용하는데,이 팔레트는 크기와 흰색과 함께 레드, 파란색 및 노란색 1 차 톤에 크게 존재하는 한정된 팔레트를 사용하여 모양을 구분합니다. 이 특정 색상 사용은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 반대로, 그것은 색상의 동시성이 평형의 미학을 암시하는 하모니와 긴장을 만들기 위해 STIJL 운동을 촉진 한 세상의 합리주의 비전과 본질적으로 연결되어 있습니다.
이 구성은 겹치고 충돌하는 컬럼과 사각형으로 구성되어 균형 잡힌 장력을 시사합니다. 수평선과 수직선 사이의 점근선은 생생한 펄스로 인식되어 움직임과 역 동성을 제공합니다. Van Dosburg는 추상화를 통해 현대 생활을 표현할 수있는 가능성에 관심이 있었으며,이 연구에서는 모양과 색이 감정이 자유롭게 흐를 수있는 차량의 방법이 분명히 관찰됩니다.
기하학적 순도가 거의 관상적인 평온을 일으키는 경향이있는 그의 현대 Piet Mondrian의 다른 작품과는 달리 Van Dosburg 접근법은 더 공격적입니다. 여기에는 파열의 의도가 있으며, 더 복잡한 현실의 조각으로 해석 될 수있는 이질적인 요소의 교차점을 선호하여 고전적인 조화에 대한 도전이 있습니다. 이로 인해 그는 추상화의 선구자가되어 불협화음과 형태의 충돌을 통해 새로운 시각적 현실을 구축하려는 열망을 지적합니다.
약간 알려진 측면은 Van Dosburg의 작업에 대한 건축의 영향입니다. 디자이너이자 건축가로서의 그의 경험은 그의 손을 그림으로 안내했으며, 두 차원뿐만 아니라 공간 경험의 확장으로 공간에 대해 생각할 수있었습니다. 이 연구는 그림 탐사뿐만 아니라 건축 실험으로 선과 색상이 거주 공간으로 변형 될 수 있음을 시사합니다.
이 작업은 인간의 인물을 제시하지 않으므로 순수한 추상화의 본질을 유지합니다. 비유적인 표현의 이러한 포기는 예술이 일상적인 현실을 초월해야한다는 이론과 일치했다. 그러나 그의 일은 생명이 없다. 오히려, 그것은 공식적인 요소의 상호 작용을 통해 자신을 나타내는 활력이 주입됩니다. "작곡 X에 대한 연구"는 예술의 사회적 의도와 현대 시간의 본질을 포착하기 위해 창조주의 개별 검색 사이의 십자가에 위치하고 있습니다.
마지막으로,이 작품이 나중에 세대의 예술가들에게 영향을 미쳤다는 것은 관련이 있습니다. 현대성의 역학에 대한 색상의 탐색과 열린 모양은 추상 예술과 디자인의 후방 전류의 기초가됩니다. 본 연구는 본질적으로 Van Dosburg의 생각의 깊이와 세상을보고 느끼는 새로운 방법을 찾기위한 흔들리지 않는 헌신을 보여준다. 결론, "Composition X에 대한 연구"는 고립 된 작품 일뿐 만 아니라 현대 관행에서 계속 공명하는 Avant -Garde Art의 퍼즐에서 핵심 작품으로 제시합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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