설명
추상 예술의 타이탄 중 하나 인 Wassily Kandinsky는 "Composition VIII"(1923)에서 영적과 시각의 연결을 합성하는 작품을 제공합니다. 칸딘스키의 순수한 추상화에 대한 진화에 대한 간증 인이 그림은 그의 스타일이 더 기하학적이고 구조화되어 이전의 가장 유기적이고 유동적 인 접근 방식과 거리가 멀기 때문에 등록됩니다.
이 구성은 일련의 동적 상호 작용에서 원, 삼각형 및 라인과 같은 복잡한 기하학적 형태 네트워크를 특징으로합니다. 그림 공간은 신중하게 조직되어 거의 건축 적 정밀도를 나타냅니다. "Composition VIII"에서 그의 초기 작품 중 일부와 달리 형태의 대칭 및 비대칭 적 배치의 현저한 사용이있어 긴장된 균형을 유발합니다. 인물은 그림의 평면에 떠 다니는 것처럼 보이며, 시청자에게 운동과 진동의 인상, Kandinsky가 그의 예술적 실천에서 필수적인 것으로 간주 한 자질을 제공합니다.
작품 내부의 색상은 칸딘스키 언어의 독특한 특징 인 활기차고 대담합니다. 팔레트는 노란색과 빨간색에서 깊은 파란색에 이르는 다양한 에너지 톤을 덮습니다. 이 색상은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 오히려 그들은 본질적으로 감정과 영적 표현과 관련이 있습니다. Kandinsky는 색상이 특정한 감정과 분위기를 불러 일으킬 수 있다고 확신하여 그들 사이의 강도와 심리적 관계를 강렬하게 경험하게 만들었습니다.
"Composition VIII"에서 Kandinsky의 여러 작품에서 되풀이되는 원은 무한과 영적의 상징으로 해석 될 수 있습니다. 그러나이 특정 작업에서 원, 선 및 형태는 얽혀있어 시청자를 내장 반사에 초대하는보다 복잡한 시각적 이야기를 제안합니다. 전통적인 의미에서 인간의 인물이나 인물의 부재는 이러한 추상화로 대체되며, 20 세기의 예술적 운동의 역사에서 그 자체로 인물로 간주 될 수 있습니다.
"Composition VIII"는 시각적 내용 외에도 칸딘스키의 생각에서 중심을 차지한 색상과 음악 이론의 영향을 반영합니다. 이것은 작곡이 거의 음악적이되는 방식에서 분명하며, 다른 모양과 색상이 점수의 음표와 같이 서로 공명합니다. "귀와 함께 그림"이라는이 아이디어는 예술적 방법론의 기둥 중 하나이며, 이곳에서 Snesssia를 혼합하는 효과 인 Synesthesia를 생성하려고합니다.
Kandinsky는 20 세기 동안 추상 예술의 발전에 결정적이었으며 그의 영향은 오늘날입니다. "Composition VIII"과 같은 작품은 예술적 표현에서 형태와 색상의 역할을 다시 생각하고 눈에 보이는 현실을 초월하는 감정적 경험을 전달하는 능력을 계속해서 우리에게 도전합니다. 이 작품은 생산의 맥락에서 저자의 궤적에서 이정표 일뿐 만 아니라 새로운 현대 미술 시대를 나타내는 예술적 전위 -가드의 혁명에 대한 간증이기도합니다. 그것은 관중과 작품 사이의 영원한 대화, 해석과 묵상을 불러 일으키는 끊임없는 운동으로 간주 될 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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