설명
1913 년에 만든 Wassily Kandinsky의 "VII Composition"은 가장 강력하고 복잡한 추상 예술 작품 중 하나로 세워졌습니다. 색상 사용과 감정 표현 차량으로서의 길을 개척 한 칸딘스키 (Kandinsky)는이 그림에서 자율 우주에서 진동하는 것처럼 보이는 선, 수치 및 그늘의 역동적 인 교차점을 달성합니다. 이 작품은 그의 시각적 검색의 개요이며, 상징주의와 표현주의의 영향이 표현을 넘어서는 작품을 일으키기 위해 얽혀 있습니다.
언뜻보기에서 "Composition VII"는 색상의 폭발로 나타납니다. 노란색, 빨간색, 파란색 및 검은 색 뉘앙스로 Domidden이있는 각 톤은 다른 톤과 격렬한 관계를 유지하여 거의 음악적으로 느껴지는 시각적 대화를 만듭니다. 색상의 비율과 처분은 중요한 역할을합니다. 일부 부문은 정의 된 윤곽으로 묘사되는 것처럼 보이지만 다른 부문은 움직임과 에너지를 암시하는 유체 지점에서 펼쳐집니다. 이 색상 사용은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 그것은 영적 검색, 예술가의 내면의 본질을 포착하려는 욕구를 나타냅니다.
구성 자체는 언뜻보기에는 혼란 스럽지만 내부 조직을 드러내는 구조를 제시합니다. Kandinsky는 동시성의 원리를 사용합니다. 여기서 다양한 모양과 색상이 전체적으로 결합되어 일부 수치는 다른 수치보다 더 명확하게 나타나지만 모두 응집력의 감각에 기여합니다. 여기서 기하학적 및 유기 인물은 얽혀있어 시청자를 개인적, 정서적 해석으로 초대하는 추상적 인 풍경을 만듭니다. 원, 선 및 불규칙성의 존재는 아이디어와 감정의 세계로 들어가기 위해 물리적 대상에서 멀어지게하는 시각적 언어를 제안합니다.
식별 할 수있는 문자 나 그림과 관련하여 "Composition VII"는 문자 그대로의 표현에서 멀어집니다. 대신, 우리는 예술과 음악 사이의 관계에 대한 칸딘스키의 비전을 반영하여 꿈과 우주에 이르기까지 다양한 해석을 불러 일으킬 수있는 형태의 분야에 직면 해 있습니다. 이런 의미에서, 작품은 거의 시각적 점수처럼 보일 수 있으며, 이는 시청자가 공감 방식으로 페인트를 인식하도록 초대하여 색상이 소리와 감정을 불러 일으킨다.
Kandinsky는 물질을 초월하고 영적과 연결하는 예술 능력을 열렬히 믿었습니다. 이 이상은 "구성 vii"에 스며 들어, 예술가가 관중과 인간 영혼의 깊이 사이의 중재자가 된 추상 표현주의 운동 내에서 이정표로 봉헌합니다. 이 특별한 작품에서 감정적 영향과 시각적 복잡성은 결합되어 1 세기가 넘는 창조물을 계속 공명하는 작품을 만듭니다.
"작곡 VII"는 1 차 세계 대전 직전에 칸딘스키의 개인과 세계 생활에서 큰 동요시기에 만들어 졌다는 것을 기억하는 것이 관련이 있습니다. Kandinsky는 예술에서 "순도"에 대한 그의 검색을 통해 그의 시간의 논리와 관습에 도전하는 거의 제한과 색상을 달성합니다. 이 그림은 작품을 불러 일으키고 반성을 불러 일으키는 예술의 힘에 대한 간증이되어 창조주의 특이한 비전뿐만 아니라 고안된 20 세기의 본질을 반영합니다.
"Composition VII"는 단순히 추상 예술의 예가 아닙니다. 그것은 내부로의 여행, 미지의와 내장을 탐구하기위한 요구이며, 색채 에너지와 형태를 통해 인간 상태에 대한 찬송가입니다. Kandinsky는 전체화 에서이 걸작을 통해 시각적 즐거움뿐만 아니라 시간과 공간을 초월하여 우리 자신을 만나도록 초대하는 경험을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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