설명
Wassily Kandinsky의 그림 VII 구성은 추상 예술의 많은 팬들에 의해 고려됩니다.
이 작업은 구성의 논리적 연속입니다 구성 vi . 세 가지 그림은 묵시록의 주제로 연결되어 있습니다. 이 작업에서 홍수와 부활이 어떻게 추적 될 수 있는지 구성 VI의 이러한 요소. 그것의 주요 주제는 최종 판단이지만, 재앙이 아니라 해방으로 여겨지는 세상에서 물질에서 영적으로의 전환으로 전환됩니다. 따라서 Composition VII는 명확한 색상과 반짝이는 대비 라인에 대해 시리즈의 다른 작품과 다릅니다.
Kandinsky는 각 작곡을 만들어 시청자가 마치 그녀의 내부를 돌리는 것처럼 이미지를 입력 할 수 있도록했습니다. 그는 구성의 하단 가장자리를 더 무겁게 만들어 앞으로 밀고, 상단 부분은 시청자에게 더 가볍고 먼 거리에 있습니다. 아티스트의 주요 대조 중 하나 인 파란색과 노란색은 활성 운동의 중심 영역을 형성합니다.
Kandinsky는 자신의 구성 VII를 준비하는 데 몇 달을 보냈지 만 그녀를 칠하는 데 4 일 밖에 걸리지 않았습니다. 작가는이 그림에 대한 약 30 개의 연구를 수행했습니다 (1, 2). 그들 중 일부는 직물 주름, 나무의 잎 또는 인간 사지에 대한 자세한 연구를 통해 Caravaggio 또는 Leonardo da Vinci가 기억합니다. 이 시리즈에서 일부 작품은 동일한 곡선 선을 반복적으로 제시하고, 다른 작품은 구성의 기본 구조 요소를 개략적으로 보여주고 일부는 구성의 상세한 평면을 포함합니다. 또한 구성 VII와 관련된 약 15 개의 다른 그림이 있습니다. 오일 스케치 또는 연필, 수채화, 유리 및 새겨진 그림입니다.
이 그림의 창조를 목격 한 가브리엘 미터 (Gabriel Minter)는 1913 년 11 월 25 일 신문에서 작곡 VII의 캔버스가 Murnau에있는 그의 집에서 배달되었고 칸딘스키는 같은 밤에 일하기 시작했다고 썼다. 다음날 아침 그는 그림의 첫 번째 사진을 찍었고 점심을 먹은 후 두 번째를 가져갔습니다. Diario de Minter에서 11 월 28 일의 입구는 그림이 완성되었다고 말했다. 11 월 29 일에 그는 완성 된 작품의 사진을 찍었다. 따라서 위대한 걸작의 탄생이 등록되었습니다.
조성 VII는 위치 번호를 차지합니다. 우리 목록에 100 유명한 그림