설명
Wassily Kandinsky가 1913 년에 수행 한 작품 "Composition VI"는 추상 예술의 진화와 공감자의 강력한 표현의 이정표이며, 색과 모양이 실질적인 현실을 초월하여 순수한 감정적 표현에 접근하려고합니다. Der Blaue Reiter Group의 표현주의이자 공동 직원 운동의 핵심 인물 인 Kandinsky는이 작품에서 그의 모양과 색상의 영역을 사용하여 볼 수있을뿐만 아니라 경험과 감각을 위해 만들어졌습니다.
이 구성은 풍부하고 복잡하여 일련의 겹치고 얽힌 추상 형태를 보여 주며, 이는 역동적 인 대화에서 흐르는 것처럼 보입니다. 중앙에서 일련의 곡선과 직선이 교차하고 교차하여 움직임을 불러 일으키는 시각적 진동을 만듭니다. 요소는 비 유적 및 비 분리적 인 것으로 보이며, 명시 적으로 표현하지 않고 자연과 인간의 인물에 대한 언급을 제안합니다. 이것은 시청자가 칸딘스키의 작품의 중심에 있었던 자신의 경험에서 일을 감정적으로 해석하고 연결하도록 초대합니다.
"Composition VI"에서 색상의 사용이 특히 주목할 만하다. 팔레트는 활기차고 다각화되어 파란색, 노란색, 빨간색 및 검은 색의 강렬한 색조를 통합합니다. 각 색상은 이미지의 가능한 요소를 나타내는 데 사용될뿐만 아니라 시청자의 특정 감정을 유발하는 수단으로 사용됩니다. 예를 들어, 짙은 파란색은 침착하고 반사의 감각을 불러 일으킬 수있는 반면, 레드는 열정이나 에너지를 불러 일으킬 수 있습니다. 색상과 감정의 관계에 대한 이러한 접근법은 추상화에서 지속적인 유산으로 남아 있습니다.
이 작품은 인식 가능한 비 유적 인물의 명백한 부족을 보여 주지만, 표면에서 나오는 요소는 이야기를 불러 일으키는 이야기를 불러 일으킨다. 형태의 상호 작용은 탐사와 내성을 초대하는 시각적 지평을 생성합니다. 이 측면은 특히 Kandinsky의 스타일의 상징적이며, 대표적인 대상에 의존하지 않지만 감정 표현 차량으로 모양과 색상을 사용하는 시각적 언어를 추구합니다.
"Composition VI"는 제 1 차 세계 대전과 유럽의 문화적 변화를 다루는 난기류의 시대에 당시의 역사적, 예술적 맥락을 반영한 것입니다. 이런 의미에서, 칸딘스키의 추상화는 과거의 엄격한 현실주의에서 해방의 외침으로 간주 될 수 있으며, 세상을 이해하는 새로운 방법을 찾는 것을 나타냅니다. 이 작업은 "Composition VII"및 "Composition VIII"와 같은 이전 작품과의 연속성에 있으며, 이는 추상화를 통한 자유 표현을 탐색합니다.
결론적으로, Wassily Kandinsky의 "Composition VI"는 예술에 대한 대담한 비전과 사회에서의 기능을 요약하는 작품입니다. Kandinsky는 색상과 모양 시너지를 통해 표현에 대한 우리의 개념에 도전 할뿐만 아니라 시청자에게 정서적 발견의 개인적인 여행에 초대합니다. 이 혁신적인 접근 방식은 칸딘스키가 추상 회화의 선구자 일뿐 만 아니라 예술과 인간의 경험 사이의 관계에 대한 깊은 사상가로서 통합되었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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