설명
추상 예술의 발전의 추기경 인 Wassily Kandinsky는 그의 작품 "Composition II '(1910)에 대한 연구에서 우리에게 감정으로 가득 찬 언어 시각을 만들기 위해 색상, 모양 및 선이 얽혀있는 합성의 매혹적인 운동을 제시합니다. 그리고 깊이. 그의 최종 그림 "Composition II"를위한 준비 인이 연구는 Kandinsky의 창조적 인 과정에 대한 간증이며 예술을 통해 영성을 포착하기위한 그의 검색을 반영한 것입니다.
예술가의 작품을 특징 짓는 추상적 인 스타일에 등록 된 그림은 역동적 인 그림 공간에서 서로 상호 작용하는 다양한 기하학적 및 유기적 모양으로 구성됩니다. 사용 된 팔레트는 풍부하고 생생하며 강렬한 파란색에서 밝은 노란색에 이르기까지 다양한 톤으로 다양한 감각을 불러 일으키는 시각적 효과를 유발합니다. 각 색상에는 고유 한 목소리가있는 것으로 보이며 작품에서 확립 된 시각적 대화에 기여합니다. 이러한 맥락에서, 색상의 사용은 장식 기능을 충족시킬뿐만 아니라 감정과 분위기의 표현의 핵심 요소가됩니다.
" 'Composition II'에 대한 연구에서, 형태는 그룹화되어 겹쳐서 움직임과 유동성을 만듭니다. 형태의 명백한 무작위성에도 불구하고 우주 조직에서 작가의 숙달을 드러내는 기본 구조가 인식됩니다. Kandinsky는 라인을 사용하여 시청자를 안내하여 캔버스의 다른 부분으로 안내하여 적극적인 묵상 경험을 초대합니다.
이 작업에는 전통적인 비 유적 표현이 없다는 것이 주목할 만하다. 대신, Kandinsky는 순수한 추상화를 선택하고, 그의 시대의 예술의 관습을 무시하고 예술적 표현을 이해하는 새로운 방법을 제안합니다. 이 결정은 Kandinsky 자신이 그의 책 "The Spiritual in Art"에서 자세히 설명한 이론과 일치하며, 여기서 그는 예술이 단순한 표현을 넘어서서 비 물질과의 관계를 추구해야한다고 주장합니다.
이 연구의 중요성은 작품 자체로서의 가치뿐만 아니라 현대 미술의 발전과의 관계에 있습니다. 작품을 관찰 할 때, 유럽 예술 전류의 영향은 20 세기 초에 Fauvism과 표현주의와 같이 대담한 색상의 사용과 더 큰 표현 자유를 찾는 데 나타납니다. Kandinsky는 또한 음악에 대한 관심의 영향을 받았으며, 이는 그의 공감 색의 접근 방식으로 전환되는데, 여기서 톤과 모양은 감정과 청각 감각에 해당합니다.
결론적으로, Wassily Kandinsky의 "Composition II '에 대한 연구는 추상 예술의 진화에서 이정표입니다. 역동적 인 구성, 생생한 색상 사용 및 인식 가능한 인물이 없기 때문에이 작품은 시청자가 눈에 보이는 감각적 몰입에 초대합니다. 이 연구는 Kandinsky의 기술적 숙달을 반영 할뿐만 아니라 그의 예술적 철학의 시각적 선언으로, 현대 실습에서 계속 공명하고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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