설명
Paul Nash는 1934 년의 그림 "Composition (Design for Today)"에서 모더니즘과 자연 사이의 끊임없는 대화에 빠져 꿈의 세계와 실질적인 현실 모두에서 공명하는 작품을 만듭니다. 영국의 예술가 인 내쉬는 유기적이고 기하학적 인 기하학적 인 능력을 인정 했으며이 작품에서 추상화를 통해 풍경에 대한 기존의 인식을 변화시키는 능력을 보여줍니다.
이 작업을 관찰 할 때, 자연의 유동성을 불러 일으키는 단단한 기하학적 모양과 요소의 병치에 즉시 끌립니다. 이 작곡은 여행자, 원 및 사각형이 더 유기적 인 요소, 아마도 목재 조각을 회상하는 것으로 보이는 것과 얽혀있는 강렬한 선과 곡선 게임으로 구성됩니다. 이 대비는 관찰자가 모든 세부 사항을 탐구하고 형태 간의 새로운 상호 작용을 발견하도록 초대하는 시각적 장력을 만듭니다.
내쉬에 의한 색상 사용도 마찬가지로 중요합니다. 부드럽고 끔찍한 색조가 우세하며 깊고 황토색과 회색 녹색 사이에 다른 팔레트가있어 자연에 대한 관심을 반영하는 고조파 균형을 달성합니다. 색상은 다른 형태를 정의하는 데 도움이 될뿐만 아니라 페인트 내 깊이와 움직임의 감각을 향상시키는 데 기여합니다.
"구성 (오늘의 디자인)"의 가장 흥미로운 요소 중 하나는 인간 인물이 없다는 것입니다. Nash는 인간의 인물에 초점을 맞추는 대신 추상 형태를 사용하여 자연에서 인간의 존재를 불러 일으켜 사람을 자신의 환경과 통합 할 것을 제안합니다. 가시적 인 캐릭터가 부족하면 자연 요소와 인간 구성 사이의 본질적인 관계에 대한 시청자의 관심을 안내합니다.
영국의 풍경과 제 1 차 세계 대전 중에 목격 한 황폐화에 의해 크게 영향을받은 Paul Nash는이 작품에서 추상화를 통해 이러한 전통적인 풍경의 전복을 달성합니다. 우리는 산산이 부서진 풍경의 문자 적 표현에 직면하지는 않지만,이 작품은 전후 시대의 은유 인 혼돈의 한가운데서 질서와 재건에 대한 지속적인 검색을 제안합니다.
내쉬 가이 작품을 만들었을 때 1930 년대에는 많은 예술가들이 현실을 해석하고 표현하는 새로운 방법을 찾고있는 일련의 예술적 탐구로 표시되었습니다. 구성주의, 초현실주의 및 입체파는 완전한 발포 상태였으며 "구성 (오늘의 디자인)"은 이러한 움직임의 요소를 병합하는 것으로 보인다. 이 작품은 Max Ernst의 초현실주의 입체파 또는 Piet Mondrian의 추상적 인 풍경과 같은 동시대 사람들과 강력한 관계를 유지하지만 항상 그 합창단 내에서 독특하고 독특한 목소리를 유지하고 있습니다.
현대 미술의 환경에서 내쉬는 과거와 현대 사이의 중재자로 두드러집니다. "작곡 (오늘의 디자인)"그것은 창조 시점에 대한 반영 일뿐 만 아니라 우리의 현재와 계속 대화하고 새로운 해석과 의미를 끊임없이 찾고있는 작품이기도합니다.
결론적으로, "Composition (Design for Today)"은 Paul Nash의 작품의 복잡성과 아름다움을 캡슐화하는 작품입니다. 신중한 구성, 균형 잡힌 색상 사용 및 기하학적과 유기 사이의 복잡한 관계를 통해 Nash는 미적으로 공명 할뿐만 아니라 예술의 본질과와의 관계와의 관계에 대한 깊고 지속적인 묵상을 불러 일으키는 작품을 제공합니다. 우리 주변의 세계.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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