설명
1917 년의 구름이 자라는 "Caux Landscape"는 페르디난드 호드 러의 타고난 능력을 깊은 감정적 표현으로 자연의 위엄을 통합시키는 타고난 그림입니다. 19 세기부터 20 세기까지의 유명한 스위스 화가 인 Hodler는 풍경, 초상화 및 상징적 장면으로 유명한이 작품에서 구성과 색상의 지배력을 보여줍니다.
이 특별한 그림은 Hodler의 성숙한 스타일에 대한 간증으로, 형태의 단순화와 리듬 반복, 그가 "병렬주의"라고 불리는 것을 특징으로합니다. "구름이 늘어나는 Caux Landscape"에서 Hodler는 물결 모양의 언덕과 하늘의 광대 한 풍경을 바꾸고 구름이 자라는 것처럼 보이고 거의 눈에 띄는 것처럼 보입니다. 이 작품에는 자연 환경의 장대에만 초점을 맞추는 인간의 인물이 부족하며, 이는 시대를 초월한 느낌과 보편성의 감각을 불러 일으키기위한 의도적 인 선택입니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. 언덕의 녹색과 갈색 색조는 구름의 미묘한 및 회색 파란색과 함께 고요하고 역동적 인 대비를 만듭니다. Hodler는 활기차고 함유 된 색채를 사용하여 장면의 근본적인 조화의 관심을 돌릴 수있는 과도한 색상을 피합니다. 브러시 스트로크를 통해 구름의 무게와 질감을 거의 느낄 수 있습니다. 구름의 무게와 질감은 Caux의 조용한 풍경에 대한 자신의 삶으로 나타나는 것처럼 보입니다.
그림의 구성은 대표적인 공간을 통해 시청자의 시선을 안내하는 수평 체계를 따릅니다. 언덕과 수평선의 수평선은 안정성을 제공하는 반면, 부드럽고 유동적 인 구름 형태는 움직임과 변화의 요소를 추가합니다. 지상 평온과 천상의 역 동성 사이의 이러한 균형은 Hodler의 예술적 접근의 독특한 특성입니다.
이 작품에서 강조하는 것은 기술적 인 정밀도뿐만 아니라 영성과 묵상감의 풍경을 부여하는 Hodler의 능력도 있습니다. "구름이 늘어나는 칙칙한 풍경"에서, 인간의 인물은 없지만 인간과 자연, 시간, 삶 자체의 관계에 대한 반영을 인식 할 수 있습니다. 인간의 인물이 없으면 자연을 의심의 여지가없는 주인공으로 만들어 보편적이고 불변의 평화를 반영합니다.
이 그림을 더 잘 이해하려면 다른 Hodler 작품의 맥락에서 배치하는 것이 유용합니다. 그들의 풍경은 종종 "El Lago de Thun"(1905) 및 "아이거, Mönch 및 Jungfrau의 산"(1908)과 같은 작품에서 볼 수있는 것처럼 비슷한 명상 품질을 발산합니다. 이 그림들에서 "구름이 증가한 caux 환경"에서와 같이, Hodler는 필수 요소에서 자연을 분해하여 불필요한 산만 함을 제거하고 지구와 하늘의 고유 한 아름다움이 순수하고 연상적인 방식으로 나타나게합니다.
요약하면, "구름이 늘어나는 Caux Landscape"는 Ferdinand Hodler의 예술적 접근의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 균형 잡힌 구성, 색상의 대단한 사용 및 인간 인물이없는 그림은 자연에 대한 깊은 명상과 우리의 연결을 제공합니다. 이 작품은 시각적 표현 일뿐 만 아니라 자연 환경의 위대함과 평온을 고려하고 반영하는 초대이기도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.