설명
낭만적 인 마스터 카스파 데이비드 프리드리히 (Caspar David Friedrich)의 "구름이있는 피코"(1835)는 숭고한 본성의 본질을 캡슐화하여 묵상과 내성을 불러 일으키는 작품입니다. 독일 낭만주의의 가장 대표적인 예술가 중 한 명인 프리드리히 (Friedrich)는 종종 위대함과 우울함을 불러 일으키는 풍경을 통해 깊은 감정을 표현할 수있는 능력으로 특징 지어졌다. 이 작품에서, 바위 형태와 그들을 둘러싼 구름의 맨틀 사이의 상호 작용은 지구와 미묘한 사이의 이원성을 암시하여 관중과 풍경 사이의 숭고한 대화를 제시합니다.
"클라우드 피크"에서 빛의 사용은 원하는 대기를 만드는 데 필수적입니다. 확산 된 수평선에서 나오는 부드러운 조명은 거의 신비로운 빛으로 산과 구름을 목욕시키는 반면, 바위의 깊은 그림자는 자연의 영속성과 불가피한 변형을 모두 암시합니다. 이러한 조명과 그림자의 대조는 시각적 구성을 풍부하게 할뿐만 아니라 감정적 부담을 더하여 Friedrich의 작품에서 인간과 자연의 투쟁을 불러 일으 킵니다. Las nubes en la parte superior parecen fluir como un río, deslizándose majestuosamente sobre los picos que, a su vez, rompen la horizontalidad del lienzo, llevando la mirada del espectador hacia el infinito.
그의 뇌졸중을 통해 Friedrich는 산에 거의 인체적 방식을 제공합니다. Los picos se alzan con un aire majestuoso y a la vez austero, sugiriendo un sentido de grandeza que recuerda la insignificancia del ser humano frente al vasto cosmos. 사용 된 컬러 팔레트는 냉정하지만 생생하며, 회색과 파란색의 뉘앙스와 함께 차갑고 거리의 느낌을 제공하며, 깨달은 수평선의 따뜻함과 대조적으로, 금과 호박색은 얽히고 룩을 끌어 들이고 제안하는 초점을 만듭니다. 새로운 시작 또는 작별 인사를 상징하는 새벽 또는 일몰.
그림이 인간 인물이 부족하다는 사실은 프리드리히의 작품에서 중요합니다. 종종 그들의 작품에서 인간의 인물은 자연의 엄청난 앞에 단순한 그림자로 표현되지만, 여기서 인물의 총체적인 부재는 그것을 명상적이고 거의 영적인 성격을 부여하여 시청자가 자신의 반성을 통해 장면의 주인공이되게합니다. 풍경과의 개인적인 관계. 관중은 자연 환경에서 자신의 경험을 전개하여 세상에서 자신의 자리를 묵상하도록 초대했습니다.
"구름과 함께"그림 "그림"은 낭만주의의 철학을 구현합니다. 낭만주의의 철학은 주관적인 경험과 자연과의 정서적 연결을 강조합니다. Friedrich는 풍경을 통해 직물을 인간의 감정을 탐구하는 수단으로 사용하여 시각적 시인이됩니다. 자연은 인간의 상태와 그 욕망의 거울이된다.
따라서 "구름이있는 피코"는 Caspar David Friedrich의 스타일의 패러다임 예일뿐만 아니라 현대 관중들과 계속 공명하는 예술 역사의 이정표처럼 서서 인간과 자연의 영원한 변증법을 상기시켜줍니다. , 현실과 숭고한 사이.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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