설명
유명한 스위스 예술가 인 페르디난드 호드 러 (Ferdinand Hodler)가 만든 1911 년의 "구름이있는 수도사"그림은 인간과 자연과 영성과 깊은 관계를 반영하는 작품입니다. 묘사 된 장면은 동시에 단순하고 깊이 연상적인 것입니다. 시청자에게 등 뒤에있는 수도사는 그것을 둘러싼 자연 환경과 관련이있는 어두운 맨틀로 싸여 있습니다. 단순한 배경이 아닌 풍경 자체는 추가 주인공으로, 스님의 인물과 조용하지만 웅변적인 대화에서 나타납니다.
이 작품의 창조에 대한 Hodler의 숙달은 색상과 구성의 마스터 사용에 있습니다. 수도사 습관의 어두운 색조는 구름과 하늘의 부드러운 색상에 섬세하게 반대합니다. 이것은 깊이와 관점의 감각을 만들어 낼뿐만 아니라, 그 명상에서 수도사의 초월과 격리를 강조하는 역할을합니다. 외로운 인물은 Hodler의 작품에서 끊임없는 삶과 자연에 대한 명상을 나타냅니다. 그는 종종 그의 작곡을 통해 고독과 영적 중요성 문제를 탐구했습니다.
산과 구름의 파란색과 마른 수평선은 평온과 움직임을 암시하는 그늘로 그려져이 명상적인 분위기를 강화합니다. Hodler Brushstrokes가 구름의 윤곽을 그리는 방식과 그들을 통해 필터링하는 빛과 함께 풍경의 중요성과 정신의 비 물질성 사이의 변형을 암시합니다. 구름은 스님의 상승하고 내려 오는 것처럼 보이며, 거의 하늘의 맨틀에 그것을 감싸는 것처럼 보입니다.
인간의 인물과 환경 사이의 이원성에 대한 이러한 접근 방식은 종종 Hodler를 특징으로하는 상징주의 스타일에 완벽하게 맞습니다. 초월적이고 영원한 것에 대한 관심을 가진 상징주의는이 그림에서 특히 명확한 표현을 발견합니다. 요소의 단순성과 구성의 정밀도는 광범위한 철학적, 영적 비전을 제공하는 기술 영역을 보여줍니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Hodler는 그의 시대의 철학적, 영적 아이디어에 깊은 영향을 받았습니다. 그의 작품은 종종 인간과 그의 환경과의 친밀한 연결에서 숭고한 것을 포착하려고 노력합니다. "구름이있는 승려"는 예외는 아니며 인간의 인물이 깊은 내성 상태에서 발견되거나 광대하고 종종 이상적인 풍경에 통합되는 다른 창조물과 평행하게 놓을 수 있습니다.
Hodler의 작품에서, Hodler는 그의 팔레트와 구성에서 더 큰 음주를 향한 경향이 있지만, 비엔나의 탈퇴주의 학교와 구스타프 클림트와 같은 예술가들의 영향을 분별할 수 있습니다. 마찬가지로, 그의 전문적인 훈련과 비엔나의 상징주의와 탈퇴와 같은 움직임과의 관계는 그에게 장식 스타일을 깊은 상징적 부하와 결합하는 독특한 능력을 제공했습니다.
요약하면, "구름이있는 스님"은 페르디난드 호드 러의 영적 내성과 상징주의 전통을 캡슐화하는 작품입니다. 단순하지만 강력한 구성을 통해 예술가는 풍경의 외부와 인간 상태의 내부의 강력한 느낌을 전달합니다. 그것은 인간과 그의 주변의 관계에 대한 시각적 명상으로, 매일 매일을 숭고하게 만드는 기술적 숙달로 표시됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.