설명
1930 년에 제작 된 Arthur Dove의 그림 "구름과 물"(구름과 물)은 미국에서 초록의 선구자로 여겨지는 예술가의 가장 연상적이고 대표적인 작품 중 하나로 제시됩니다. 풍경의 추상적 인 표현 인 그림은 서정적이고 시적 인 분위기를 합쳐서 자연과 함께 유지하는 친밀한 관계와 그것을 구성하는 요소에 대한 관심을 반영합니다.
첫눈에, 구성은 구름과 물의 움직임을 암시하는 부드럽고 물결 모양의 형태의 조화로운 통합을 특징으로합니다. 중심에서, 푸른 색과 회색의 뉘앙스는 얽혀있는 인식되어 물의 유동성과 하늘의 역학, 그들의 작품에서 되풀이되는 요소를 불러 일으키고 시청자의 평온과 묵상의 감각을 불러 일으킨다. 이 추상적 표현은 단순한 비 유적 표현을 넘어서 주제의 본질을 포착하려고했던 Dove의 혁신적인 접근 방식에 대한 간증입니다.
색상의 사용은 "구름과 물"에서 기본입니다. 이 팔레트는 파란색, 청록색 및 회색 색조로 지배되며 흰색과 베이지 색의 터치로 중단됩니다. 이 색수 선택은 조각의 톤을 확립 할뿐만 아니라 자연광과 수생 및 대기 요소의 상호 작용을 반영합니다. Dove는 미적 환경뿐만 아니라 감정을 불러 일으키는 수단으로 색상을 사용하여 시청자가 자연 관찰의 경험에 몰두한다는 것을 달성합니다. 이 작품에서 당신은 음영과 형태로 현실을 비둘기하는 방식을 이해할 수 있으며, 이는 추상 표현주의에서 나중에 발견되는 탐험을 예상합니다.
또 다른 관련 측면은 "클라우드와 물"에서 인간 특성이나 명확하게 식별 가능한 요소가 부족하다는 것입니다. 이 부재는 Dove의 접근 방식이 콘크리트 이야기보다 경험과 느낌에 관한 것이라는 생각을 강화합니다. 이런 의미에서, 예술가는 전통적인 표현에서 멀어지면서 자연과 그 요소가 눈에 띄는 우주로 들어갑니다. 이 작품은 자연 환경과 자체적으로 연결되어 시청자가 명상으로 이어질 수있는 내성적 인 경험을 초대합니다.
인간과 자연의 관계를 탐구하기 위해 그의 작품의 많은 부분을 바친 아서 도브 (Arthur Dove)는 인상주의와 모더니즘과 같은 운동의 교차로에있다. 그것의 스타일은 종종 초기의 추상화 형태로 묘사되며, 환경을 구성하는 요소의 시각적 본질에 대한 깊은 인식이 있습니다. "클라우드와 물"은이 검색을 완벽하게 반영하여 시각적 코드를보다 서정적 인 표현으로 바꾸는 동시에 풍경의 즉시성에 대한 묵상을 불러 일으킨다.
결론적으로, "클라우드와 물"은 예술 작품 일뿐 만 아니라 개인적이고 혁신적인 비전을 통해 표현의 관습에 도전하고 자연의 아름다움을 축하하는 감각적 경험으로 제시합니다. 그의 독특한 스타일과 독특한 접근 방식을 가진 Arthur Dove는 구름과 물이 움직임, 감정 및 연결의 상징이되는 세상에 대한 그의 이해를 향한 창을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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