설명
Peter Paul Rubens의 "교회의 승리"(1625)는 바로크 예술에서 색과 구성의 역동적 인 사용에 대한 강력한 간증뿐만 아니라 그의 시대의 영성과 문화를 반영하는 것입니다. 캔버스에 대한이 큰 석유는 기독교 도해 법에 들어가서 17 세기의 맥락에서 종교적, 정치적 긴장의 틀에 몰두 한 가톨릭 신앙의 승리와 상승의 메시지를 묘사합니다.
첫눈 부터이 그림은 중심 인물이 강력한 여성으로 대표되는 교회의 우화 인 활기 넘치는 작곡으로 구성됩니다. 그녀는 작품의 중심에 보이며 십자가와 성배, 기독교 신앙에서 그녀의 중요한 역할을 강조하는 상징을 들고 있습니다. Rubens는 생생한 팔레트를 사용합니다. 따뜻한 톤은 우세하고 깊은 그림자의 대비로 강조되는 생생한 팔레트를 사용합니다. 이러한 색상의 사용은 시청자의 관심을 포착 할뿐만 아니라 희망과 역경에 대한 승리에 대한 이야기를 전달하는 수단 역할을합니다.
그 주위에, 움직이는 인물은 장관이며, 천사들과 교회의 인물을 둘러싸고있는 여러 성도들을 대표하며 살아있는 것처럼 보이는 드레이프로 싸여 있습니다. 이 캐릭터들은 기쁨과 승리의 회오리 바람으로 일어나는 것처럼 보이며, 이는 구원과 구타의 축하를 암시합니다. 인체와 그의 역 동성을 표현하는 데있어 그의 숙달로 유명한 루벤스는 각각의 인물을 끊임없는 상호 작용으로 만들어 시간과 공간을 초월하는 하늘 공동체의 감각을 강조합니다.
중앙 주인공 외에도 "교회의 승리"에 대한 사소한 세부 사항은 작품의 상징의 깊이를 보여줍니다. 로스 앤젤레스 중에서 믿음, 희망 및 자선과 같은 미덕을 나타내는 속성은 기독교의 세 기둥을 구별 할 수 있습니다. 인물의 소동은 또한 선과 악의 전투에 대한 아이디어를 불러 일으키며, 30 년 전쟁의 역사적 맥락과 가톨릭 교회의 투쟁으로 개신교 개혁에 대한 영적 영역을 재확인하기위한 가톨릭 교회의 투쟁에 반향한다.
언급 할 가치가있는 또 다른 측면은 그림 기술입니다. Chiaroscuro의 교사 인 Rubens는 조명과 그림자 게임을 사용하여 그림에 볼륨과 깊이를 주어 거의 조각 효과를 달성합니다. 조명이 의복의 표면과 수치의 카네이션을 애무하는 방식은 기술적 능력과 인간 해부학에 대한 이해를 보여줍니다. 이 접근법은 취약성과 힘 모두에서 자연을 최대한 표현하여 자연을 보여주는 바로크의 이상과 공명합니다.
그러므로 "교회의 승리"는 단순한 표현 이상입니다. 바로크 예술의 걸작만큼 믿음의 선언만큼이나 많은 강력한 시각적 연설입니다. 이 작품은 시청자들에게 영적 승리의 의미와 경련 세상에서 교회의 목적을 반영하도록 초대하면서 그림의 위대한 교사 중 한 사람의 창의성과 기술을 축하합니다. 그의 우아한 형태와 내용의 합성을 통해 Rubens는 유럽 예술의 역사에서 논란의 여지가없는 유산을 재확인합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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