설명
20 세기의 예술의 가장 영향력있는 인물 중 하나 인 카지미르 말비치 (Kazimir Malevich)는 1912 년의 "교회에서의 농민 여성"러시아 농촌 생활의 정서적 초상화, 농민 존재의 본질과 단순성으로 숙달 된 감정적 인 초상화를 제시한다. 언뜻보기에 단순 해 보일 수있는 캔버스는 훈련 된 눈만이 완전히 풀릴 수있는 의미와 기술의 복잡성을 둘러싸고 있습니다.
Malevich는이 그림을 통해 혁명 전 러시아의 여성들의 일상 생활에 대한 창을 제공하여 종교적 헌신뿐만 아니라 삶의 질감도 드러납니다. "교회의 농민 여성"에서, 당신은 장면 중심에서 여성 캐릭터가 냉정하게 눈에 띄는 작곡을 볼 수 있습니다. 전통적인 농민 의류로 묘사 된 여성의 인물은 신성한 것으로 직관적 인 공간으로 분류되어 교회 내에서기도 나 반성의 순간을 입증합니다.
색상 사용은 작품에서 가장 인상적인 요소 중 하나입니다. Malevich는 환경의 영성과 농민 생활의 단순성을 동시에 반영하는 활기차고 대조적 인 색조의 팔레트를 사용합니다. 여성 드레스의 소박한 색상은 배경으로 병치되어 페인트의 시각적 구조가 풍부합니다. 색수 생생함의 층은 움직임의 감각과 원시주의와 신생주의의 특징 인 장면의 역동화로 적용되며, Malevich가 그의 예술적 경력의 첫 단계에서 깊이 몰입 한 경향입니다.
그림의 구성은 또 다른 근본적인 측면입니다. Malevich는이 여성들을 수직 자세로 보여 주어 거의 계층적이고 기념비적 인 존재를 제공합니다. 얼굴은 도식적이지만 표현적이고 엄숙함과 헌신의 혼합을 전달합니다. 단순화 된 형태에 대한 이러한 접근법과 인간 인물의 양식화는 Malevich를 그의 시대의 현대 전류와 연결시켜 전통적인 현실주의와 어울리려고했으며, 대표되는 주제의보다 순수하고 필수적인 본질을 포착하려고했다.
역사적 맥락을 고려하지 않고이 작품을 고려하는 것은 불가능합니다. 1912 년에 러시아는 1917 년 혁명에 대한 대단한 변화와 사회적 긴장의시기에 있었으며, 러시아의 농민과 종교와의 관계뿐만 아니라이 작품에서 굳건한 민감성을 가지고있다. 그러나 그의 소외와 생활 조건에 대한 저녁 비판.
"교회의 농민 여성"은 Malevich가 나중에 채택 할보다 추상적이고 급진적 인 스타일을 향한 전환을 예측하는 것은 우연이 아닙니다. 여기서도 추상화를 향한 첫 번째 단계는 사라져 있으며, 기하학적 단순화에 대한 명확한 경향과 형태에 대한 색상의 독립성이 높아집니다.
그러므로 "교회의 농민 여성"은 시각적 아름다움과 감정적 깊이뿐만 아니라 카지미르 말레 비치 (Kazimir Malevich)의 예술적 진화 내에서 비판적 위치에도 두드러지는 작품입니다. 이 작품은 단순한 민족 지학 초상화를 초월하고 인간의 상태를 반영하는 공간이되어 일시적인 순간을 포착하고 믿음, 공동체 및 일상 생활에 대한 시대를 초월한 진술로 변형시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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